miércoles, 5 de agosto de 2026

Escuelas de Marina San Carlos III. Escuela de Suboficiales y Casa Micolta. Historia de San Fernando ( Isla de León ).


Historia - Escuelas de la Armada - Armada - Ministerio de Defensa - Gobierno de España https://share.google/BqSkbyhbUNTS4Tu8r

SAN FERNANDO. Ayer y hoy...y otras historias.: ESCUELA DE SUBOFICIALES https://share.google/zF1ZTgFXeGbwXR4E9

Una gran historia para San Fernando https://share.google/ZQ73DauBSreHX6RkJ

Casa Micolta

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FOTOS: CASA MICOLTA ( Isla de León ). C/ Real de San Fernando.

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martes, 4 de agosto de 2026

Virgen del Carmen. Terno. San Fernando ( Cádiz ).



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Nuestra Señora del Carmen Coronada, Patrona y Capitán General de la Armada, Patrona y Alcaldesa de Honor de la ciudad para la Solemne Novena en su Honor.

Estrena terno bordado donado por un hermano y una pareja de escapularios donados por un grupo de hermanos. Porta la mantilla de la coronación y la capa del Terno Neoclásico.

Esta tarde será trasladada desde su capilla al altar de cultos en el altar mayor.
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La gaita en las bandas militares españolas: entre la tradición y la recuperación.

 


Museo Naval de Madrid
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La gaita en las bandas militares españolas: entre la tradición y la recuperación.

URL        : https://musicaybellasartes.wordpress.com/2026/07/31/__trashed-8/
Publicado  : 31 julio, 2026.
Autor      : Mayte Delgado
Etiquetas  : bandas militares, Cantigas de Santa Maria, gaita gallega, Galicia, instrumentos musicales, música tradicional, Un recorrido por la historia de la gaita
Categorías: Música

La música militar es una manifestación artística que acompaña a los ejércitos desde la Antigüedad y que ha evolucionado a lo largo de los siglos. Su importancia queda reflejada en un amplio patrimonio documental y musical. Los ejércitos no solo han marchado y cantado acompañados por la música, sino que también han contado con profesionales encargados de componerla e interpretarla dentro de las Fuerzas Armadas.

En la actualidad, este patrimonio histórico posee un gran interés cultural, pues permite conocer mejor la evolución y la vida de los ejércitos. Sus fondos se conservan en distintos centros dependientes del Ministerio de Defensa y continúan enriqueciéndose gracias a la actividad musical desarrollada por las Fuerzas Armadas.

La gaita

La gaita es un instrumento de viento provisto de un depósito de aire, llamado saco u odre. El intérprete introduce aire en él soplando por un tubo o mediante un fuelle y, al presionarlo con el brazo, mantiene un sonido continuo. La melodía se interpreta en el puntero, mientras que los bordones producen notas graves de acompañamiento.

Existen numerosos tipos de gaitas, con diferencias en la forma del saco, el número de bordones, la digitación y el sistema de alimentación del aire. Aunque hoy se asocia especialmente con Galicia, Asturias, Escocia o Irlanda, durante siglos estuvo extendida por muchas regiones de Europa.

La variedad de modelos existentes refleja la amplia difusión que este instrumento alcanzó en Europa desde la Edad Media. 

Distintos modelos de gaitas europeas, con variaciones en la forma del saco, el número y disposición de los bordones y el sistema de insuflación del aire.

La presencia de la gaita en manuscritos medievales, esculturas, pinturas y documentos históricos,  demuestra la importancia que alcanzó tanto en el ámbito popular como en el militar. 

Representaciones medievales y renacentistas de gaiteros en esculturas, relieves, tallas y dibujos, testimonio de la amplia difusión histórica del instrumento en Europa.

Para producir el sonido con la gaita, el intérprete introduce aire en un odre o saco, ya sea soplando a través de un tubo o accionando un fuelle con el brazo. Al presionar después el depósito, el aire pasa al puntero, un tubo melódico provisto de orificios sobre los que se colocan los dedos para interpretar las distintas notas. Muchas gaitas cuentan también con uno o varios bordones, que emiten sonidos graves y continuos de acompañamiento. 

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/07/img_3656.jpg?w=826 Intérprete de musette, variante francesa de la cornamusa, representado en una escena de género.

Antecedentes

Los antecedentes de los instrumentos de viento con depósito de aire se remontan a la Antigüedad, aunque resulta difícil establecer una relación directa entre aquellos instrumentos y las gaitas europeas posteriores. Existen algunas posibles referencias en textos griegos y latinos, pero las representaciones iconográficas inequívocas de la gaita comienzan a ser frecuentes durante la Edad Media.

En la Península Ibérica encontramos ejemplos especialmente valiosos en las Cantigas de Santa María, realizadas en el siglo XIII durante el reinado de Alfonso X el Sabio. Sus miniaturas muestran distintos tipos de cornamusas y prueban que estos instrumentos eran ya conocidos y utilizados en el mundo medieval hispánico. 

Representaciones de cornamusas en las Cantigas de Santa María, siglo XIII.

A partir del Renacimiento, la gaita perdió presencia en ciertos ambientes cortesanos y urbanos, desplazada por otros instrumentos, pero continuó profundamente arraigada en numerosas tradiciones populares europeas. 

En España se conservó especialmente en Galicia, Asturias, Cantabria, León, Zamora, Aragón, Cataluña y las islas Baleares, aunque con modelos, denominaciones y repertorios diferentes. También mantuvo una gran importancia en Escocia, Irlanda, Bretaña y distintas regiones de Francia, Inglaterra, Italia, Europa central y los Balcanes.

La gaita como instrumento tradicional gallego

La gaita gallega es un instrumento de viento-madera estrechamente vinculado a la cultura y a la música tradicional de Galicia. También se encuentra, con variantes propias, en el norte de Portugal, el occidente de Asturias, el Bierzo y Sanabria.  

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/07/img_3735-1.jpg?w=1024 Esquema de una gaita gallega con la denominación tradicional de sus elementos.

El instrumento está formado por un depósito de aire llamado fol, en el que se insertan sus distintos tubos. El gaitero introduce el aire a través del soprete y comprime después el fol con el brazo, manteniendo una presión regular que permite producir un sonido continuo.

El punteiro es el tubo melódico. Está provisto de orificios sobre los que se colocan los dedos y contiene una lengüeta doble denominada palleta. El ronco emite una nota grave y sostenida que acompaña a la melodía. Algunas gaitas incorporan además otros bordones de menor tamaño, como la ronqueta y el chión.

El control constante de la presión del aire, necesario para mantener la estabilidad y la afinación del sonido, recibe tradicionalmente el nombre de tempero. Gracias a este sistema, el gaitero puede interpretar la melodía sin las interrupciones respiratorias propias de otros instrumentos de viento.

La gaita y los Tercios españoles: una hipótesis

María del Carmen Novoa González planteó en su obra La gaita y la cornamusa en Galicia y Francia (1980), que soldados españoles pudieron contribuir a la difusión de la gaita por distintos territorios europeos durante las campañas de los Tercios.

Se trata, sin embargo, de una hipótesis. Hasta el momento no parece haberse encontrado una normativa militar ni un testimonio contemporáneo que demuestre que la gaita de saco formara parte habitual de las compañías.

La documentación conocida menciona principalmente tambores, pífanos y trompetas. Estos instrumentos se utilizaban para transmitir órdenes, marcar el paso y acompañar las marchas. En algunas publicaciones aparece la palabra «gaitero», pero este término podía referirse a un intérprete de instrumentos de viento y no necesariamente a un músico que tocara una gaita con saco.

Por ello, la presencia de gaitas en los Tercios continúa siendo una posibilidad no demostrada.

El pífano (fife) es una pequeña flauta travesera de sonido agudo, utilizada junto al tambor para transmitir señales y marcar el paso de las tropas.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/07/8930cd0c-6a93-4781-a168-2f51893d92d6.png?w=894 Tambor y pífano, grabado de 1598. La longitud y la forma de estos instrumentos podían variar según la época y el lugar. 

La desaparición de una posible tradición

Si esta práctica llegó realmente a existir, su desaparición pudo deberse a la progresiva reorganización de las músicas militares y a la consolidación de otros instrumentos —como pífanos, tambores, trompetas y, posteriormente, cornetas— que cumplían las funciones reglamentarias de señal, marcha y ceremonia.

También es posible que el uso de la gaita quedara limitado a soldados procedentes de determinadas regiones y que nunca llegara a integrarse de manera estable en las unidades. La falta de testimonios continuados impide determinar si existió una verdadera tradición militar o si se trató solamente de casos aislados que no dejaron continuidad documental.

La recuperación en el siglo XX

La reincorporación de la gaita a determinadas formaciones militares españolas suele relacionarse con Mariano Gómez-Zamalloa y Quirce, primer jefe de la Unidad de Música del Batallón de Infantería del Ministerio del Ejército.

El Batallón había sido creado en 1939 y su unidad de música se constituyó oficialmente el 27 de octubre de 1943. Dentro de este proceso de organización se habría impulsado la incorporación de gaitas gallegas a sus actuaciones musicales. 

Más que la continuación demostrada de una costumbre procedente de los Tercios, esta incorporación debe considerarse una recuperación moderna inspirada en la tradición musical gallega. Gómez-Zamalloa, nacido en La Coruña, habría desempeñado así un papel importante en la introducción contemporánea de la gaita en una formación del Ejército español.

José Álvarez Cancio y el pasodoble Santiago

El pasodoble gallego Santiago aparece atribuido al músico José Álvarez Cancio. Una ficha conservada en el Centro Documental de la Memoria Histórica lo identifica como músico de tercera perteneciente al Cuerpo de Músicos Mayores, aunque por el momento se conocen pocos datos sobre su trayectoria personal y profesional. 

Ficha de José Álvarez Cancio conservada en el Portal de Archivos Españoles (PARES). El documento lo identifica como «Músico de 3.ª perteneciente al Cuerpo de Músicos Mayores».

La obra fue grabada por la Banda Municipal de Lugo junto con su Grupo de Gaitas, bajo la dirección de Francisco Méndez Rodríguez. Esta grabación confirma tanto la autoría atribuida a Álvarez Cancio como la temprana vinculación de la pieza con las bandas y los conjuntos de gaitas gallegos. 

Aunque apenas se conocen datos biográficos seguros sobre el músico, su autoría figura reconocida en programas oficiales del Instituto de Historia y Cultura Militar. 

Su empleo no demuestra una continuidad histórica con los Tercios, pero sí representa la incorporación contemporánea de la gaita y de la música tradicional gallega a determinadas formaciones militares españolas.

Con el paso del tiempo, Santiago pasó a formar parte del repertorio de diversas bandas y agrupaciones gallegas. Más tarde, las compañías de la BRILAT, con base en Figueirido (Pontevedra), la incorporaron a sus desfiles y marchas para marcar el paso.

La BRILAT y las actuales formaciones militares con gaitas

En la actualidad, la presencia de gaitas continúa siendo una de las señas musicales más características de la Brigada «Galicia» VII. En actos solemnes, desfiles y ceremonias militares, los gaiteros aportan una sonoridad inmediatamente asociada a Galicia y refuerzan los vínculos entre la unidad y el territorio en el que tiene su sede principal.

La participación de gaitas en estas formaciones no debe interpretarse necesariamente como la supervivencia ininterrumpida de una costumbre procedente de los Tercios. Se trata, más bien, de una tradición militar contemporánea construida a partir del repertorio, la indumentaria y los instrumentos propios de la cultura gallega.

 

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/07/b55778c9-1b62-4dd0-8d8a-109c3382a9c8.png?w=1024 Gaitero de la Unidad de Música de la Guardia Real durante la celebración del Día de las Fuerzas Armadas en Vigo.

La gaita militar española constituye, por tanto, una tradición viva. Su presencia actual está bien documentada, aunque sus posibles raíces en los ejércitos de los siglos XVI y XVII necesitan todavía una investigación más profunda.

https://s0.wordpress.com/i/emails/wpcom-notifications/play2x.png                                                                 ( https://youtu.be/-oRBeLxlBrA?is=HT_QoDLP-8ieRddV )                                                                                                                                                                                                                                                                            https://img.youtube.com/vi/-oRBeLxlBrA/0.jpg                                                    ( https://youtu.be/-oRBeLxlBrA?is=HT_QoDLP-8ieRddV )

Fuentes y enlaces relacionados

Bibliografía

María del Carmen Novoa González, La gaita y la cornamusa en Galicia y Francia, 1980.

Grabaciones

Interpretación de la marcha militar Santiagohttps://youtu.be/jIa56LY8vNA?is=3KgjSCiPuhma4OoZ

Artículo relacionado

Gaitas, bagpipes, musette, cornemusehttps://musicaybellasartes.wordpress.com/2017/06/07/gaitas-bagpipes-musette-cornemuse/

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La gaita en Europa: historia, variedades e iconografía.


Museo Naval de Madrid
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La gaita en Europa: historia, variedades e iconografía
URL        : https://musicaybellasartes.wordpress.com/2026/08/04/la-gaita-en-europa-historia-variedades-e-iconografia/
Publicado  : 4 agosto, 2026.
Autor      : Mayte Delgado
Categorías: Música

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_4176.jpg?w=1024 Danza aldeana c. 1567 Pieter Brueghel el Viejo ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejo )

Pocos instrumentos despiertan un sentimiento de identidad tan intenso como la gaita. Sin embargo, lejos de pertenecer a una única región, forma parte de una extensa familia de instrumentos repartidos por toda Europa y otros lugares del mundo. Sus nombres cambian —bagpipe, musette, cornemuse, zampogna…—, pero todos comparten un mismo principio: producir música mediante el aire almacenado en un odre. En este recorrido descubriremos cómo surgieron, en qué se diferencian y por qué han llegado a convertirse en símbolos de tantas culturas.

La gaita es un instrumento de viento ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_viento ) . Para obtener el sonido ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Sonido )  el intérprete almacena aire en un odre ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Odre )  o saco soplando a través de un tubo o bien accionando fuelles con un brazo, para posteriormente presionar el odre haciendo que el aire salga por otro tubo dotado de orificios donde se ejecuta con los dedos la melodía ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Melod%25C3%25ADa ) .

Sackpfeife. Michael Praetorius, Theatrum Instrumentorum, 1620.

Cornamusa

Su origen es remoto ya que se cree que fue utilizado por los pueblos babilonios ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Babilonia_(ciudad) ) , hebreos ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Hebreos ) , fenicios ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Fenicia ) , romanos ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Roma )  y celtas ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Celta ) . Existen posibles referencias literarias en textos latinos, pero las primeras representaciones europeas de la gaita se remontan a la Baja Edad Media ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Baja_Edad_Media ) . A finales del siglo XV ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/M%25C3%25BAsica_del_Renacimiento )  perdió popularidad, excepto en las regiones españolas de Galicia, Asturias y Mallorca, así como en países como Escocia, Inglaterra, Francia y la Baja Bretaña.

Ancianos músicos del Apocalipsis, entre ellos un gaitero. Quinta arquivolta de la portada de la iglesia de Sainte-Croix, Burdeos.

La cornamusa es un instrumento musical de viento de doble lengüeta, ampliamente documentada en Europa desde la Edad Media

Pertenece a la familia de las gaitas y se caracteriza por un depósito de aire (odre o saco) que alimenta un puntero melódico y, en muchos modelos, tiene uno o varios bordones. El término procede del francés cornemuse y, según la época y el país, se ha utilizado para designar diferentes tipos de gaita.

En francés, cornemuse significa simplemente “gaita”, pero en España, muchos autores utilizan “cornamusa” para referirse a determinadas gaitas históricas europeas, diferenciándolas de las gaitas tradicionales españolas. En organología moderna, ambas pertenecen a la misma familia. Por  eso en muchas pinturas flamencas o francesas aparece la palabra cornemuse, aunque el instrumento sea perfectamente comparable a una gaita.

Las cornamusas medievales y renacentistas suelen presentar un odre de piel; un tubo para insuflar el aire (o un fuelle en algunos modelos); un puntero melódico de doble lengüeta y uno o varios bordones que producen una nota continua.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_4189.jpg?w=269 Cornamusa. Notre-Dame de Caudebec-en-Caux (1510)

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_4214.png?w=715 Gaitero medieval de la iglesia de Beverley Minster (East Yorkshire, Inglaterra). 

«Jouer de Cornamuse» Hendrik ter Bhruggen

Instrumentos de viento que aparecen en las Cantigas de Santa Maria, manuscrito escrito en la corte del Rey Alfonso X el Sabio ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Alfonso_X_el_Sabio )  durante la segunda mitad del siglo XIII.

GAITA (Cantiga 350) La gaita está formada por las siguientes partes: un odre o pellejo donde se almacena el aire, una boquilla para soplar, y varios tubos (uno melódico y dos bordones o roncones, que hacen resonar la fundamental y la quinta).

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_3735.jpg?w=1024 Partes de una gaita

ODRECILLO (Cantiga 260). El odrecillo es una variedad de la gaita, pero más pequeño y sin bordón. Tiene además un puntero recto y largo, pero quebrado, en forma angular.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_4183.jpg?w=920 Miniatura de las Cantigas de Santa María del siglo XIII, que muestra una pequeña gaita sin bordones, etiquetada en algunas fuentes como "odrecillo".

Pastor tocando una gaita. Tapiz flamenco, finales del siglo XV.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_4188.jpg?w=869
Una  alegre banda de músicos ambulantes.Christoffer Lubieniecki (Szczecin 1659-1729 Amsterdam)

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_4184.jpg?w=1024 La boda campesina. Pieter Brueghel el Viejo ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejo ) , actualmente en el Museo de Historia del Arte de Viena ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Historia_del_Arte_de_Viena ) , Austria ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Austria ) .

Dos gaiteros ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Gaita )  tocan el pijpzak ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Anexo:Gaitas ) , un tipo de cornamusa que se tocaba en Flandes y Países Bajos, conocida sobre todo por las pinturas de Pieter Brueghel el Viejo ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejo ) .

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_4186-1.jpg?w=799 La comitiva nupcial. Pieter Brueghel el Viejo ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejo )

Variedades de gaitas

La gaita consta de tres elementos principales: el soplete, por el que se introduce el aire en el odre; el puntero, provisto de orificios para interpretar la melodía; y los bordones, que producen una o varias notas continuas de acompañamiento. El bordón principal se denomina roncón y, cuando existen otros de menor tamaño, reciben los nombres de ronqueta y ronquillo.

Las diferentes variedades de gaita se distinguen por la forma del saco, el número y disposición de los bordones, las características del puntero y el sistema utilizado para introducir el aire. En la mayoría de las gaitas tradicionales, el intérprete insufla el aire soplando a través de un soplete. Otras, como la Musette de Cour francesa o las uilleann pipes irlandesas, utilizan un fuelle accionado con el brazo, lo que permite mantener un flujo de aire constante sin soplar directamente en el instrumento.

Una palleta consiste en dos laminas de caña sobre un pequeño cilindro que suele ser de cobre o latón. Al pasar el aire a través de ellas, se crea el sonido de la gaita.

Gaita "simple" (de un bordón): consta de soplete, fuelle, puntero y roncón afinado dos octavas más bajo que la tónica del puntero.

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Gaita simple, provista de un único bordón o roncón.

Gaita de dos bordones: además de roncón presenta ronqueta afinada (generalmente) una octava por debajo de la tónica del puntero.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/69fc195e-075c-4bc1-8476-b5ec21204ed7.png?w=1024
“En esta gaita se distinguen dos bordones, situados a la izquierda: uno largo y otro más corto. El aire entra por el soplador, un tubo corto insertado en el saco, y la melodía se interpreta en el puntero, el tubo de la derecha provisto de orificios.”

Gaita de tres bordones: Además de roncón y ronqueta, presenta ronquillo. El ronquillo puede ser de palleta o pallón, afinado (generalmente) en el 5º grado del puntero.

Gaita de tres bordones, con roncón y dos bordones menores, además del puntero melódico y el soplete.

Gaitas de palleta doble: consta de puntero, ronquillo de palleta y roncón.

Algunas gaitas emplean palletas dobles en sus tubos melódicos. Un ejemplo característico es la zampoña italiana, que puede disponer de dos punteros melódicos y varios bordones.

Se extendió a finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX por las provincias de Pontevedra y A Coruña.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/f50bb5cc-1c37-40a1-bea8-3f09b2331968.png?w=1024 Zampoña italiana de pallete doble

Gaita de barquín: Tipo de gaita conocida a principios del siglo XX en el área de Baixo Miño, al suroeste de la provincia de Pontevedra, en la cual el aire se insufla con un fuelle ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Fuelle )  en lugar de un soplete.

Gaita con soplete

Gaita de banda o marcial: adaptación estética de la gaita escocesa ( https://es.m.wikipedia.org/w/index.php?title=Gaita_escocesa&action=edit&redlink=1 ) , en la que la ronqueta y el ronquillo se colocan sobre el hombro, paralelos al roncón. Suele estar afinada en Si bemol.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/b55778c9-1b62-4dd0-8d8a-109c3382a9c8.png?w=1024
Gaita de banda o marcial: modelo inspirado en la disposición de la gaita escocesa, con los bordones colocados paralelamente sobre el hombro. Suele estar afinada en si bemol.

Gaita asturiana

La gaita asturiana es una de las variedades más características de la cornamusa ibérica. Tradicionalmente consta de un puntero, un roncón y un soplete para insuflar el aire en el odre. Desde finales del siglo XX se han difundido también modelos con dos y tres bordones, que amplían sus posibilidades sonoras. El roncón produce una nota grave y continua que acompaña la melodía interpretada en el puntero.

Partes de una gaita asturiana.1.- Soplete. 2.- Puntero . 3.- Roncón o bordón bajo. 4.- Fuelle.

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Gaita asturiana de Manuel Álvarez Vega, «Cogollu», Llorozana (Carreño), hacia 1900. Museo de la Gaita, Gijón.Se trata de una gaita  asturiana tradicional, con un puntero melódico y un roncón que proporciona el acompañamiento continuo.

Gaita gallega

La gaita ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Gaita )  gallega es un instrumento de viento madera ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_viento-madera )  propio de Galicia ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Galicia ) , el norte de Portugal ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Portugal ) , el oeste de Asturias ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Asturias ) , el Bierzo ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Bierzo )  y Sanabria ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Sanabria ) . Es el símbolo por excelencia de la música tradicional gallega. En su forma original, consiste en un tubo preformado (punteiro), provisto de caña e insertado dentro de un odre llamado fol, que es la reserva de aire. El gaitero para tocar llena de aire el fol y lo va comprimiendo con su brazo para mantener la salida de aire con sonido (tempero). A este primitivo instrumento se le unió un roncón, es decir otro tubo que da la nota continua.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_4218.jpg?w=720 Gaita gallega

Requinta da UllaVariante gallega vinculada a la comarca del Ulla. El taller García de Riobó, en A Estrada, desarrolló modelos con puntero afinable, cuya mesa y fuste pueden separarse mediante un mecanismo deslizante.

Gaita de Boto

Se trata de una cornamusa ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Cornamusa )  de lengüeta doble ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Leng%C3%BCeta_doble )  perteneciente al folclore aragonés ( https://es.m.wikipedia.org/wiki/Arag%C3%B3n ) . El boto es una piel de cabrito entera, curtida y recubierta de pez u otras resinas.

En el boto se almacena el aire que se llena con un soplador o bufador. Un clarín (equivalente al puntero) articula la melodía y un bordón (equivalente al roncón) produce un bajo continuo.

MUSETTE de COUR

La musette de cour es una pequeña gaita francesa alimentada mediante fuelle, utilizada especialmente en ambientes cortesanos durante los siglos XVII y XVIII.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_4162-1.jpg?w=381 Portrait d'un musicien" 1765. Lorenzo Baldissera Tiepolo, más conocido como Lorenzo Tiepolo (Venecia, 8 de agosto de 1736 - Somosaguas, 2 de mayo de 1776), fue un pintor y grabador italiano, hijo del célebre Giovanni Battista Tiepolo.

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_4169.jpg?w=658 ENCICLOPEDIA FRANCESA, lamina VI. Instrumentos de viento: Musette y Cornamusa

Este tipo de gaita francesa, conocida como Musette, se tocaba en círculos cortesanos desde el año 1670, con piezas escritas por compositores como Jean Philippe RAMEAU (1683–1764).

https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/08/img_4160.jpg?w=683 Musette francesa de 1750, conservada en el Museo "Victoria and Albert" de Londres.

A pesar de la gran diversidad de nombres y formas, todas las gaitas comparten un mismo principio: un depósito de aire que alimenta uno o varios tubos sonoros mediante lengüetas. Desde las cornamusas medievales representadas en iglesias y manuscritos hasta la musette de cour francesa, la zampogna italiana o las gaitas tradicionales de la Península Ibérica, este instrumento ha acompañado durante siglos la vida popular, religiosa, militar y cortesana de numerosos pueblos europeos. Su extraordinaria variedad convierte a la familia de las gaitas en una de las más ricas e interesantes de la organología occidental.

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Ángeles músicos de la Escuela Cuzqueña.



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El 2 de Agosto fue Nuestra Señora de los Ángeles.
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Ángeles músicos de la Escuela Cuzqueña
URL        : https://musicaybellasartes.wordpress.com/2026/07/28/angeles-musicos-de-la-escuela-cuzquena/
Publicado  : 28 julio, 2026. 
Autor      : Mayte Delgado
Categorías: Música

Este tipo de ángeles, tan llamativo y singular, se desarrolló principalmente durante los siglos XVII y XVIII en el Virreinato del Perú, un extenso territorio de la monarquía española creado en 1542 y gobernado desde Lima. En sus primeros tiempos comprendía gran parte de Sudamérica, aunque posteriormente fue perdiendo territorios con la creación de nuevos virreinatos.

Bernardo Bitti, La coronación de la Virgen, hacia 1576. Iglesia de San Pedro, Lima.

El significado de los Ángeles en la pintura

En la pintura religiosa, los ángeles actúan como intermediarios entre lo divino y lo terrenal. Pueden aparecer como mensajeros, protectores o acompañantes de las figuras sagradas, y simbolizan la pureza, la gloria celestial y la protección divina.

Su significado varía según la escena representada. Los arcángeles suelen intervenir en episodios de especial importancia, como la Anunciación; los ángeles custodios aparecen protegiendo y guiando a los seres humanos; y los querubines y serafines rodean con frecuencia a Cristo, la Virgen o los santos como expresión de alabanza y adoración.

Los ángeles músicos constituyen una de las imágenes más atractivas del barroco colonial andino. Vestidos con ricos trajes de inspiración cortesana, grandes sombreros adornados con plumas y telas cubiertas de bordados, aparecen interpretando distintos instrumentos musicales.

Estas pinturas combinan la espiritualidad religiosa con la música, la elegancia de la moda europea y el gusto decorativo propio de la Escuela Cuzqueña. Las amplias mangas, los bordados dorados, las alas policromadas y las actitudes serenas de los personajes contribuyen a crear unas figuras solemnes y, al mismo tiempo, extraordinariamente vistosas.

Características de la pintura cuzqueña

La pintura cuzqueña se caracteriza por su gran riqueza decorativa, el uso de colores intensos y la abundancia de dorados. 

Una de sus técnicas más llamativas es el brocateado, que consiste en aplicar pan de oro sobre la superficie pintada para imitar ricos tejidos y resaltar los bordados de los vestidos, las coronas, las joyas y otros detalles ornamentales.

Frente al naturalismo y la perspectiva del Renacimiento europeo, muchas de estas obras dan más importancia al valor simbólico y religioso de la imagen que a la representación exacta del espacio o de las proporciones del cuerpo. Por ello, las figuras pueden aparecer rígidas, idealizadas y rodeadas de una decoración exuberante.

Vírgenes de la tradición pictórica cuzqueña, con abundante decoración, brocateados y siluetas de carácter triangular. 

También es frecuente la incorporación de elementos propios del mundo andino, visibles en los paisajes, las flores, los animales, los tejidos y la indumentaria. En algunas representaciones marianas, la silueta triangular del manto recuerda incluso la forma de una montaña, asociada en la cultura andina a un espacio sagrado.

En los ángeles músicos se aprecian claramente varios de estos rasgos: los trajes suntuosos, los encajes, las flores, los grandes sombreros y el predominio de la decoración sobre el realismo.

Los primeros indicios de ángeles músicos en el Virreinato del Perú

La presencia de figuras angélicas en el arte religioso se remonta a la Antigüedad, mientras que las representaciones de ángeles músicos comenzaron a difundirse en Europa durante la Edad Media. En el arte hispanoamericano alcanzaron un notable desarrollo entre los siglos XVI y XVIII.

Uno de los artistas que contribuyeron decisivamente a introducir esta tradición en el Virreinato del Perú fue el hermano jesuita Bernardo Bitti. Nacido en Camerino, Italia, en 1548, llegó a Lima en 1575 y trabajó posteriormente en Cusco, Juli, Arequipa, Chuquisaca y La Paz. Formado en el manierismo italiano, llevó consigo los ideales religiosos y artísticos de la Contrarreforma. Su llegada marcó uno de los primeros momentos importantes del desarrollo de la pintura virreinal y cuzqueña. 

En esta pintura, el ángel sostiene una guitarra barroca, instrumento muy difundido en España y América durante los siglos XVII y XVIII.

La guitarra barroca solía tener cinco órdenes de cuerdas y alcanzó una gran popularidad en el mundo hispánico. El instrumento aparece integrado en una imagen de gran riqueza ornamental, junto al fastuoso atuendo del músico, el gran sombrero de plumas y las alas desplegadas.

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La trompeta natural es un instrumento antiguo sin válvulas. En la pintura religiosa aparece frecuentemente asociada a los ángeles del Juicio Final y del Apocalipsis.

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El pandero es un instrumento de percusión formado por un aro de madera cubierto con una piel tensada. Se toca con la mano o con una pequeña baqueta y aparece desde antiguo asociado a la danza, la fiesta y la celebración religiosa.

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El violín alcanzó una gran difusión durante los siglos XVII y XVIII y se convirtió en uno de los instrumentos principales de la música barroca. En estas pinturas aparece asociado a figuras ricamente vestidas, donde la elegancia del instrumento se une al esplendor decorativo de los ángeles.

Los ángeles músicos de la Escuela Cuzqueña constituyen una de las manifestaciones más originales del arte virreinal hispanoamericano. Sus elegantes vestimentas, la riqueza decorativa de las pinturas y la variedad de instrumentos convierten estas obras en un valioso testimonio de la unión entre la tradición artística europea y la sensibilidad del mundo andino. A través de ellos, la música deja de ser un simple acompañamiento para convertirse en un lenguaje simbólico de armonía, belleza y alabanza, que sigue fascinando al espectador varios siglos después.

Añade un comentario a este post: https://musicaybellasartes.wordpress.com/2026/07/28/angeles-musicos-de-la-escuela-cuzquena/#respond

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Nota personal: Mayte Delgado, la creadora del Blog "musicaybellasartes" y la autora de esta entrada, es familia de Timoteo Arnáiz, Francisco Arnáiz del Olmo, Francisco Delgado Arnáiz y del Santo Rafael Arnáiz Barón por su abuela y por lo tanto pariente nuestra.
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domingo, 26 de julio de 2026

«La importancia de lo autobiográfico en esta historia entronca con mi necesidad de escribir, si la escritura es lo que a mí me gusta imaginar que sea: un instrumento para la memoria»



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Hoy Día de los Abuelos y Personas Mayores
San Joaquín y Santa Ana
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LII CONCURSO INTERNACIONAL DE "CUENTOS PUENTE ZUAZO"
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«La importancia de lo autobiográfico en esta historia entronca con mi necesidad de escribir, si la escritura es lo que a mí me gusta imaginar que sea: un instrumento para la memoria»
URL        : https://academiadesanromualdo.com/2026/07/15/la-importancia-de-lo-autobiografico-en-esta-historia-entronca-con-mi-necesidad-de-escribir-si-la-escritura-es-lo-que-a-mi-me-gusta-imaginar-que-sea-un-instrumento-para-la-memoria/
Publicado  : 15 julio, 2026.
Autor      : Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes
Etiquetas  : 2026, concurso, convocatoria, cuentos, entrevista, internacional, letra, Letras, literatura, Puente Zuazo, relatos
Categorías: Convocatorias literarias, Entrevista

El pasado mes de junio, y como viene sucediendo desde hace ya cincuenta y dos ediciones, la Real Academia de San Romualdo dio a conocer el fallo del jurado del Concurso Internacional de Cuentos Puente Zuazo. Con esta cita se pone tradicionalmente punto y final a cada curso académico, en torno a la onomástica de San Romualdo. La quincuagésima segunda convocatoria de uno de los certámenes literarios más longevos de España y de paulatina consolidación en el panorama internacional literario desde hace años ha contado con obras procedentes nada menos que de treinta y tres países. Y ha sido un escritor español quien se ha alzado con el premio.

La plica reveló el nombre de D. Santiago Casero González a la hora de dar a conocer el autor del cuento titulado «Los hilos de la memoria», un excelente relato de marcado tinte autobiográfico, producto de un autor con una dilatada trayectoria literaria. Casero González cuenta con más de una veintena de premios conseguidos en distintos concursos de narrativa en el ámbito del cuento, relato o novela corta.

Nacido en la localidad ciudadrealeña de Fuente del Fresno en 1964, es licenciado en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado una docena de libros entre novelas y obras de relatos, labor que ha compatibilizado hasta hace poco con la docencia, habiendo sido profesor de Enseñanza Secundaria. Se ha planteado el reto de seguir perfeccionando su escritura desde que cesó en su actividad como profesor, objetivo que, a tenor de los premios que va obteniendo, parece haber logrado. Ya antes ha inmortalizado su nombre entre los ganadores de certámenes de gran relevancia. Con «Los huérfanos del tiempo» ganó en 2011 el XXXVI Premio de Novela Corta de la ciudad de Cáceres. En 2012 ganó el VI premio de novela corta Encina de Plata de Navalmoral de la Mata (Cáceres). Este mismo año obtuvo el IV Premio de Novela Corta El Fungible, del Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid). En 2016 publicó la novela breve «Los jinetes rojos», premio de narrativa de la editorial Titanium. Es autor asimismo de dos novelas largas, «Cerrar los ojos» y «Huellas de lo humano». Esta última obra resultó finalista en la 66ª edición del Premio Nadal, en el Premio Internacional de Novela Corta Juan Rulfo de París de 2008, en el XIV Premio de Novela Mario Vargas Llosa (Caja Mediterráneo y Universidad de Murcia) de 2010 y en el XXIX Certamen Literario Felipe Trigo entre otros certámenes, publicándola finalmente con el título «La herida» en la Editorial Libros de Ítaca en 2014. En relato corto, la lista es muy extensa: XXII Premio Internacional de Cuentos Max Aub, IV Certamen Literario José Saramago de la Sierra de Guadarrama, XIV Certamen Literario Villa de Navia, el Premio de Relato Corto Fernández Lema, modalidad en Lengua Castellana, 2015, el I Premio de libro de narrativa convocado y publicado por la Editorial Titanium en 2016, el XLIV Concurso Nacional de Cuentos José Calderón Escalada 2016, el I Premio Internacional de Cuentos Carmen Martín Gaite de Salamanca, en 2017, el LVI Premio de Libros de Cuentos de la Fundación Monteleón de León (2018) o el V Premio Internacional de Cuento Las Dalias, de Ibiza (2022), además de otros muchos primeros premios o accésits.

A todo ello se une ahora el prestigio de haber ganado el Premio Internacional de Cuentos Puente Zuazo que anualmente convoca la Academia de San Romualdo con la colaboración de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de San Fernando. Desde esta institución entrevistamos a D. Santiago Casero tras conocer su condición de premiado. «Los hilos de la memoria» puede leerse descargándolo pinchando aquí ( https://academiadesanromualdo.com/wp-content/uploads/2026/06/CUENTOGANADORLIIPUENTEZUAZO.pdf ) .

PREGUNTA: ¿Descubrió realmente usted la sangre a los seis años como el protagonista de «Los hilos de la memoria» o ya iba perfilando la necesidad de escribir sin necesidad de ser autobiográfico?

RESPUESTA: La edad referencial del relato es una licencia, una concreción que pretende situar en el tiempo la edad de la inocencia, aunque el fondo de los hechos que se relatan es radicalmente autobiográfico; de ahí la elección de la primera persona. La importancia de lo autobiográfico en esta historia entronca con mi necesidad de escribir, si la escritura es lo que a mí me gusta imaginar que sea: un instrumento para la memoria, un desplazamiento de la realidad a ámbitos a los que la propia realidad no es capaz de llegar por sí sola. La edad en la que todo eso realmente ocurrió debe de estar más cerca de los tres que de los seis años, pero me pareció que la aparición de la autoconsciencia resultaría más verosímil dejando correr unos años. También creí que la idea del descubrimiento de la sangre podía operar como una idea fuerte de las dos caras del aprendizaje que, como pretendo mostrar en el propio relato, nunca termina.

P. Su relato se construye sobre determinados elementos que justifican la acción: la sangre, una imborrable y dolorosa experiencia médica, incluso una azoriniana descripción de paisajes y personajes que evocan momentos. Pero la piedra angular es la memoria, el recuerdo, culminando con el olvido provocado por la crudeza de una enfermedad pero escrito con un tono digamos que más entrañable que todas las remembranzas infantiles, con sus sangres, sus dolores y sus odios…

R. La memoria, como digo más arriba, es, en efecto, el eje alrededor del cual gira la breve trama de mi cuento. La memoria considerada desde distintos puntos de vista, el de su condición instrumental, el de su labilidad y, sin querer contar demasiado, el de su pérdida. La mención del odio, sin embargo, que puede parecer inquietante, es sólo un recurso del personaje para incluir en unos parámetros estrictamente humanos la dolorosa experiencia que está viviendo en el relato. Así, no es tanto el odio lo que experimenta el yo del relato, a pesar del énfasis con que se expresa, como la necesidad de una explicación que resulta opaca al niño que es.

P. Curiosamente el tiempo, del que forma parte intrínseca la memoria y el recuerdo, fue protagonista de una novela corta de su autoría que recibió el premio Ciudad de Cáceres en 2011, «Los huérfanos del tiempo». En ella los personajes se movían desubicados en su propia cronología. ¿Se miró en el espejo de esta obra para escribir «Los hilos de la memoria» o en algún otro texto suyo escrito a lo largo de su trayectoria?

R. No de manera consciente, pero es inevitable que los distintos textos que uno ha ido produciendo a lo largo del tiempo acaben dialogando entre sí. Siempre existe el riesgo de la reiteración y hasta del autoplagio, aunque hay quien sugiere que los autores estamos siempre escribiendo la misma obra. A su pregunta sobre la existencia de algún otro texto que haya podido funcionar, digamos, como espejo, ahora que lo pienso, sí que existe al menos otro relato en el que insisto en hacer uso de las posibilidades narrativas de la memoria. Hablo de otra de mis novelas, la que lleva precisamente por título «La memoria de las heridas» que, por cierto, procede de una cita del Nobel polaco de Literatura Czeslaw Milosz que, en su discurso de aceptación del premio, escribió «Es posible que no haya más memoria que la de las heridas». Es difícil que una idea como esta pase desapercibida para la atención de un narrador.

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P. Después han venido otras novelas y obras suyas que lo han consolidado como uno de los nombres más sólidos y respetados de la narrativa corta contemporánea en España. ¿Cómo ha compatibilizado su creatividad literaria con la labor docente a la que se dedica profesionalmente?

R. La verdad es que durante muchos años no ha sido fácil. Yo diría que ha sido una labor de acumulación en los raros paréntesis que me ha otorgado mi tarea docente. A veces he pensado que eso ha sido posible por mi amor por la escritura, que en ocasiones ha cobrado el aspecto de una obsesión. También me gusta pensar, y así lo digo con frecuencia, que el oficio de escribir se beneficia del afortunado privilegio de su facilidad material. Quiero decir que encontrar un momento y un lugar para escribir no es tan complicado como para quien se ha entregado a otras pasiones, como la pesca submarina o los bailes regionales, pues, para empezar, el escritor no precisa de compañía ni de aparataje sofisticado. Bastan un rincón, un bolígrafo y una libreta. Además, para decirlo todo, en estos dos últimos años he cesado mi actividad docente y ahora dispongo de más tiempo para dedicarme a la escritura. Mi única duda todavía es si esta libertad elevará la calidad de mis textos o si necesito los inconvenientes del pasado. Por ahora, la obtención de un premio tan prestigioso como el del Certamen Internacional Puente Zuazo sirve para confirmar, entre otras cosas, que mis condiciones actuales son suficientes.

P. Sus textos no solo se quedan en el formato físico de los libros; varias de sus piezas cortas y colaboraciones han cruzado fronteras apareciendo en revistas culturales de prestigio internacional como Letras Libres (México) o la revista digital Iowa Literaria de la Universidad de Iowa (EE. UU.). Cuéntenos algo de ello.

R. Bueno, se trata sencillamente de otro formato, no menos interesante que el de la edición tradicional. En cierto sentido, puede ser incluso más aprovechable, pues las publicaciones digitales llegan a veces a más lectores que las del formato físico. Yo lo veo como un complemento, como la posibilidad de ser leído de forma inmediata y que eso pueda despertar la curiosidad por acercarse a mis libros.

P. Regresando al Premio Puente Zuazo, ¿cómo conoció la convocatoria? ¿Ha participado en ediciones anteriores?

R. Sí, ya había participado antes, pues es un premio de tanto prestigio y de tan larga historia que cualquiera de los que nos dedicamos a la escritura de relatos lo conocemos y aspiramos a obtenerlo alguna vez, como demuestra la monstruosa participación de más de mil autores de prácticamente todos los rincones del mundo. Ese dato es asombroso y, al mismo tiempo, tal concurrencia hace que el autor ganador se permita la exhibición de un legítimo orgullo. Creo que comparto con todos esos narradores la impaciencia de esperar cada año la convocatoria del premio en los sitios especializados o en la propia página de la Real Academia de San Romualdo y la voluntad de perseguirlo sin descanso. 

> «El oficio de escribir se beneficia del afortunado privilegio de su facilidad material. El escritor no precisa de compañía ni de aparataje sofisticado. Bastan un rincón, un bolígrafo y una libreta»
>

P. Es usted un autor consumado de relatos cortos, pero también de novelas. ¿En qué género se mueve mejor? ¿Se le ocurren personajes o motivaciones sobre el tiempo que se le queden ‘cortos’ con el formato cuento y prefiera la novela?

R. Siempre digo que la novela y el relato son dos maneras asimétricas de pasarlo bien y de pasarlo mal escribiendo. En ambas se padece el tormento de la insatisfacción por lo creado, siempre diferente a lo imaginado, y en ambas se disfruta el milagro de haber puesto en pie algo que no existiría sin tu participación, ese no sé qué de demiurgo que tiene el autor, aun modesto. Lo cierto es que a mí me han dado tantas satisfacciones los cuentos como las novelas, pero no puedo negar que en la distancia corta de un relato estoy más cómodo. Todos los narradores sabemos que la novela y el cuento son parientes que comparten muchas cosas pero que también tienen sus diferencias, y eso afecta, efectivamente a los personajes. Cuántas veces un tipo imaginado para un relato exige su papel, seguramente más complejo, de más largo aliento, en una novela. Y, sensu contrario, cuántos personajes vagan como almas en pena en una novela porque su sitio está en las páginas de un cuento. A mí me pasa con cierta frecuencia, lo que alguna vez ha dado lugar a la metamorfosis de un relato en una novela. Me ocurrió, por ejemplo, con «El verano de las bestias», nacido como cuento y culminado como novela.

P. ¿Qué diferencias existen entre un relato corto y una novela corta a la hora de escribir y cuáles son las claves para que un buen cuento triunfe en una convocatoria literaria?

R. Ya he apuntado algo en la respuesta anterior, pero añadiré que el relato corto ha de ser más preciso que una novela, aunque esta sea corta. Todos los prontuarios de escritura narrativa defienden que en el cuento no puede sobrar ni una coma, a riesgo de que se malogre, mientras que la novela puede permitirse digresiones y desvíos. Son célebres, y siguen vigentes, las palabras de Cortázar al respecto, haciendo analogía con el boxeo: la novela gana por puntos, acumulando efectos progresivamente, mientras que el cuento tiene que ganar por knock-out. Y supongo que por ahí debe de ir la clave para que un buen cuento triunfe: no sólo ha de «noquear» al lector sino que éste debe entender que el autor le está ofreciendo una trama en la que no falta ni sobra nada.

> «El relato corto ha de ser más preciso que una novela, aunque esta sea corta. Todos los prontuarios de escritura narrativa defienden que en el cuento no puede sobrar ni una coma, a riesgo de que se malogre, mientras que la novela puede permitirse digresiones y desvíos»
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P. ¿Cómo ve el panorama literario actual en el ámbito del relato y la novela corta? ¿Cree que está amenazado por la irrupción de la inteligencia artificial?

R. Es evidente que esa irrupción va a cambiar muchas cosas y la literatura no es una excepción. Como parece inevitable alguna forma de contaminación, yo a veces fantaseo con un futuro, no sé si deseable, pero sí factible, en el que el lector pueda escoger, en uso de su libertad y con la información debida, si consume literatura «artificial» o «natural». Esta última sería obviamente la de los autores reales, con toda su humana imperfección. Sería el equivalente a elegir hoy en día si consumir un buen pan o uno de baja calidad. Ya veremos, pero, la verdad, compadezco a los organizadores de certámenes literarios y espero que sepan combatir la desigual concurrencia de una máquina y de un ser humano.

P. ¿Qué supone para usted haber ganado un concurso con la historia y la trayectoria del Puente Zuazo? ¿El premio es para usted una validación necesaria en la soledad del escritorio, o cada nuevo galardón añade una capa de presión a la hora de enfrentarse a la página en blanco?

R. Supone, en primer lugar, una enorme felicidad, por el prestigio del premio que ya he mencionado y por la competencia con centenares de autores de todo el mundo, que seguro que habrán presentado trabajos extraordinarios. Un premio, sí, siempre es una validación, un estímulo, un empujón en medio de la a menudo incierta aventura de la escritura, realizada, como usted apunta, en soledad, sin más referencia que la ratificación posterior de un editor o de un premio como el Puente Zuazo.

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23 de julio en España: una fecha entre conquistas, trenes, heroísmos y guerra civil. Videos Armada española.

 El calendario histórico español guarda en el 23 de julio una sucesión de episodios muy distintos entre sí, pero unidos por una misma capacidad para explicar momentos clave de la trayectoria del país. En esa fecha se cruzan la expansión militar de comienzos del siglo XVI, la ambición estratégica de la monarquía borbónica, la modernización industrial del noroeste peninsular, el sacrificio militar en Marruecos y las primeras decisiones políticas de la Guerra Civil. Mirar lo ocurrido en España un 23 de julio no significa detenerse en una anécdota aislada, sino recorrer varios siglos de conflictos, proyectos y tensiones que ayudan a comprender la evolución histórica española.



1508: Pedro Navarro toma el Peñón de Vélez de la Gomera


Uno de los acontecimientos más tempranos asociados al 23 de julio se sitúa en 1508, cuando el militar español Pedro Navarro tomó el Peñón de Vélez de la Gomera, en la costa norteafricana. La operación formaba parte del esfuerzo de la Corona por reforzar su presencia en el Mediterráneo occidental y controlar enclaves considerados estratégicos frente a la piratería y a los poderes musulmanes de la zona. A comienzos del siglo XVI, la monarquía hispánica no solo miraba hacia América, sino también hacia el norte de África, donde buscaba asegurar rutas marítimas, proteger intereses comerciales y proyectar autoridad militar. La toma del peñón simbolizó esa política de expansión y vigilancia mediterránea, característica de una España que salía de la Edad Media con aspiraciones imperiales.

Efemérides del 23 de julio en España
Efemérides del 23 de julio en España

1781: una escuadra zarpa de Cádiz rumbo a Menorca


Otro 23 de julio relevante fue el de 1781. Desde Cádiz partió una escuadra española destinada a recuperar Menorca, que llevaba casi veinte años bajo control británico. El episodio debe leerse en el contexto de la rivalidad entre España y Gran Bretaña durante el siglo XVIII. Menorca, por su posición en el Mediterráneo, tenía un enorme valor naval y comercial. Recuperarla era una cuestión de prestigio, pero también de seguridad marítima. La salida de aquella expedición desde Cádiz refleja la importancia de los puertos españoles en la política internacional de la época y la voluntad de la monarquía de Carlos III de reconstruir parte de la influencia perdida frente a las potencias europeas. La campaña acabaría integrándose en una etapa de reformas, rearme naval y recuperación de posiciones estratégicas.


1919: el Ferrocarril Ponferrada-Villablino y la España industrial


El 23 de julio de 1919 se inauguró el Ferrocarril Ponferrada-Villablino, construido en apenas diez meses y medio. Esta efeméride pertenece a una España muy distinta: la del carbón, la industria y las infraestructuras. El trazado fue fundamental para comunicar las cuencas mineras del Bierzo y Laciana, facilitando el transporte de carbón hacia Ponferrada y, desde allí, hacia otros puntos del país. En una España que aún arrastraba fuertes desigualdades territoriales, el ferrocarril representaba modernidad, empleo y conexión. La rapidez de su construcción muestra la urgencia económica de la época y el peso que la minería tenía en el desarrollo industrial. Más allá de la ingeniería, aquella línea ferroviaria dejó una huella social: organizó paisajes, pueblos, oficios y formas de vida alrededor de la actividad minera.


1921: el sacrificio del Regimiento de Alcántara en Annual


Dos años después, el 23 de julio de 1921, España vivió una de las jornadas más dramáticas vinculadas al Desastre de Annual, en el protectorado español de Marruecos. El Regimiento de Cazadores de Alcántara protegió la retirada de tropas españolas a través del río Igán. La acción permitió que muchos soldados pudieran ponerse a salvo, pero el coste humano fue enorme: murieron cientos de jinetes y el regimiento sufrió una proporción altísima de bajas. Annual fue mucho más que una derrota militar; se convirtió en una crisis nacional que cuestionó la gestión colonial, la preparación del Ejército y la responsabilidad política de las instituciones. El episodio del Alcántara quedó asociado al sacrificio y al deber militar, pero también a las consecuencias de una política colonial que generó profundas heridas en la sociedad española.


1936: la Guerra Civil se organiza desde sus primeros días


El 23 de julio de 1936 adquirió una dimensión decisiva en los primeros compases de la Guerra Civil. En Burgos se constituyó la Junta de Defensa Nacional, el primer órgano de gobierno creado en la zona sublevada. Apenas habían pasado unos días desde el golpe militar iniciado el 17 de julio, y España ya se encontraba dividida en dos zonas enfrentadas. La creación de la Junta pretendía dotar de coordinación política y militar al bando sublevado, que aún no tenía una jefatura única plenamente definida. Ese mismo día se sitúan también otros hechos relacionados con la violencia y la reorganización política del verano de 1936, como el inicio del asedio del Alcázar de Toledo y la fundación del Partit Socialista Unificat de Catalunya, el PSUC. La fecha muestra hasta qué punto la guerra no fue solo un conflicto de frentes militares, sino también una reorganización acelerada de poderes, partidos, símbolos y lealtades.

Visto en conjunto, el 23 de julio permite observar varias Españas: la imperial, la naval, la industrial, la colonial y la fracturada por la guerra. Cada efeméride ilumina una preocupación distinta: controlar el Mediterráneo, recuperar posiciones estratégicas, modernizar territorios, sostener campañas militares o construir legitimidades políticas en medio de una crisis. Por eso, esta fecha funciona como una pequeña ventana a procesos históricos mayores. No todos los días concentran acontecimientos tan diversos, pero el 23 de julio demuestra que la historia no avanza en línea recta: se compone de decisiones, derrotas, proyectos y memorias que, con el paso del tiempo, siguen ayudando a explicar el presente.

La Armada española apoya a la Selección. Desde el Atlántico al Pacífico. Videos.

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Desde el Atlántico hasta el Pacífico: la armada española apoya a la selección - 101TV
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