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martes, 3 de noviembre de 2026
Las nuevas Fragatas F-110 y Día de los Caídos por la Patria en las FAS. Videos de la armada española.
domingo, 1 de noviembre de 2026
La filóloga Dña. Pilar Recio Arancón invitó a seguir la estela de los «peregrinos de la belleza» románticos que arribaron a Italia, Grecia y Cádiz
Instituto y Observatorio de la Armada
San Fernando
Cádiz
La filóloga Dña. Pilar Recio Arancón invitó a seguir la estela de los «peregrinos de la belleza» románticos que arribaron a Italia, Grecia y Cádiz
URL : https://academiadesanromualdo.com/2026/10/31/la-filologa-dna-pilar-recio-arancon-invito-a-seguir-la-estela-de-los-peregrinos-de-la-belleza-romanticos-que-arribaron-a-italia-grecia-y-cadiz/Publicado : 31 octubre, 2026.
Autor : Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes
Etiquetas : clásico, conferencia, conocimiento, Cultura, Grecia, Italia, romanticismo, viajes
Categorías: Conferencia
La Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes celebró el pasado martes una nueva sesión de su curso académico 2026-2027, con la conferencia titulada «Gran Tour: los viajeros románticos llegan a Italia, Grecia y Cádiz», que corrió a cargo de la doctora Dña. Pilar Recio Arancón, licenciada en filología clásica y reconocida docente vinculada profundamente a la ciudad de San Fernando.
El acto dio comienzo con las palabras de apertura del presidente de la Academia, D. Juan Manuel García Cubillana de la Cruz, y la lectura del acta correspondiente por parte de la secretaria general, Dña. Adelaida Bordés Benítez. A continuación, tomó la palabra Dña. Sandra Inés Ramos Maldonado, vocal de letras de la Junta de Gobierno de la corporación, para realizar la presentación oficial de la conferenciante.
En su intervención inaugural, Dña. Sandra Inés Ramos destacó la profunda matriz intelectual e identitaria que comparte con la ponente: la filología clásica. Reivindicó con firmeza la plena vigencia de los estudios clásicos en una época contemporánea caracterizada por la prisa y la premura, «de indecorosa precipitación», recordando las palabras del filósofo Friedrich Nietzsche sobre el arte de la lectura pausada y profunda. Asimismo, citó el reciente reconocimiento de la escritora canadiense Ann Carson con el Premio Nobel de Literatura —quien se define a sí misma como una mujer dedicada a enseñar griego antiguo— como prueba elocuente de que «los clásicos no son fósiles de un pasado remoto, sino savia viva que alimenta el pensamiento y la vanguardia cultural de nuestro tiempo».
La vocal de letras trazó un detallado perfil biográfico de Dña. Pilar Recio Arancón, nacida en Sevilla y con raíces en Soria, destacando su vocación pedagógica forjada durante casi cuatro décadas en las aulas de la enseñanza secundaria —con especial huella en el Instituto Wenceslao Benítez de San Fernando—, donde ejerció como sembradora de entusiasmo y defensora infatigable de la educación pública y los valores de igualdad. Subrayó también su incansable faceta viajera, su especialización en el mundo heleno cursada en la Universidad Aristóteles de Tesalónica, su compromiso con lo público y su entrega en el ámbito social humanitario con personas mayores e inmigrantes colaborando con entidades como Cruz Roja. Concluyó alabando su profundo conocimiento del mundo clásico y su capacidad para guiar al auditorio a través del fascinante periplo del Grand Tour que expondría la conferenciante a continuación.
Tomando la palabra concedida por el presidente de la Academia ante un auditorio prácticamente completo, Dña. Pilar Recio estructuró su exposición analizando el fenómeno histórico, cultural y estético del Grand Tour y su evolución hacia la sensibilidad romántica.
La conferenciante introdujo el concepto fundacional de esta tradición apoyándose en la obra «Peregrinos de la belleza» de María Belmonte. Explicó que el Grand Tour consistía en el viaje educativo y de prestigio social que emprendían los jóvenes aristócratas europeos —especialmente británicos— hacia los centros de la antigüedad clásica (Italia, Grecia y el Mediterráneo) para contemplar la belleza y asimilarla como parte indispensable de su formación. En este tránsito, los tradicionales peregrinos medievales que buscaban reliquias santas mutaron en «peregrinos de la belleza», coleccionistas de antigüedades, grabados y vivencias estéticas.
Recio Arancón recordó los precedentes romanos —como las expediciones de jóvenes patricios a Grecia bajo la máxima de Horacio de que «la Grecia capturada conquistó a su fiero vencedor»— y situó la consolidación del término en 1690 de la mano del sacerdote católico Richard Lassels. El siglo XVIII constituyó el gran periodo de esplendor del tour, impulsado por los tiempos de paz y el fervor por las antigüedades, atrayendo a miles de visitantes a Roma y a la Magna Grecia (sur de Italia).
El itinerario clásico
La ponente describió paso a paso el recorrido tipo, que solía partir de Londres hacia Calais, París (con sus animados salones literarios y su ambiente cultural), Lyon y el cruce iniciático de los Alpes. Una vez en suelo italiano, la ruta serpenteaba por Milán, Verona, Vicenza (patria de Paladio), Padua, Bolonia (donde los viajeros podían ser recibidos por el célebre castrato Farinelli), Venecia, Florencia, Siena, los Estados Pontificios, Roma y el sur dinástico de Nápoles —presidido por el Vesubio y la corte de los embajadores británicos Lord y Emma Hamilton—, culminando para los más atrevidos en la agreste y fascinante Sicilia.
Transformación decimonónica
Con la llegada del siglo XIX, la irrupción de las guerras napoleónicas, el desarrollo industrial, las guías de viaje (como las de Bradshaw) y la fundación de las primeras agencias turísticas modernas por Thomas Cook democratizaron los desplazamientos, dando paso progresivamente al turismo de masas y diluyendo el carácter elitista del viaje iniciático.
El episodio de la fragata Westminster (Westland)
Uno de los pasajes más celebrados de la conferencia fue el análisis del apresamiento de la barca mercante británica Westland en 1779 por fragatas francesas frente al Cabo de Gata, cuya valiosa carga —compuesta por estatuas, mármoles fragmentados, grabados y altares— fue posteriormente adquirida por la Corona española y destinada a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Recio Arancón destacó cómo este episodio proporciona hoy en día un testimonio inestimable para estudiar los gustos, preferencias y motivaciones coleccionistas de los viajeros de la época.
La impronta del Romanticismo: Goethe y Lord Byron
En la segunda parte de su intervención, la ponente profundizó en la aportación del Romanticismo al viaje clásico. A diferencia del neoclasicismo, centrado en la simetría, la pureza de las líneas y la reconstrucción idealizada de los monumentos, el movimiento romántico introdujo la subjetividad del «yo», la fascinación por la naturaleza desbordante, el culto a la ruina por sí misma y la búsqueda de emociones viscerales.
Respecto a Goethe, la conferenciante explicó que su viaje a Italia (1786-1788), guiado inicialmente por el rigor neoclásico de Winckelmann, derivó progresivamente hacia una vivencia profundamente sensorial, vital y geológica, culminando en la revelación emocional que experimentó en Sicilia.
Lord Byron, Figura indiscutible del romanticismo viajero, fue también protagonista de la oradora, que detalló su periplo de 1809 a 1811 y que incluyó su paso por Portugal y su estancia en España (Sevilla, Jerez —donde se alojó en el palacio de sus parientes Gordon y saboreó los caldos locales— y Cádiz). De Cádiz destacó su belleza luminosa, que le evocaba la patria de Afrodita, así como su posterior viaje a Grecia, su fascinación ambivalente por el mundo turco y su mítica travesía a nado del Helesponto (recreando el mito de Hero y Leandro). Byron transformó el viaje en una búsqueda de libertad personal que le llevaría finalmente a comprometerse con la causa de la independencia helena.
Con una selección de proyecciones iconográficas basadas en mapas, grabados de Piranesi, vistas de Canaletto y referencias literarias, la doctora Recio Arancón concluyó recordando que viajar sigue siendo un ejercicio de transformación interior, invitando al público a mantener viva la llama como herencia de aquellos «peregrinos de la belleza».
El acto institucional concluyó con las palabras de agradecimiento del presidente de la Real Academia de San Romualdo, quien alabó la brillantez, amenidad y erudición de la conferencia impartida por Dña. Pilar Recio.
El presidente reflexionó sobre la naturaleza irremplazable del viaje frente a la era digital, secundando la idea de que la sed de viaje es síntoma de inteligencia y recordando que la televisión permite ver y oír, pero solo el desplazamiento físico permite «tocar, oler y saborear la gastronomía y las especias de otras tierras». Asimismo, destacó, alentado por su condición de profesional de la medicina, la mención de la conferenciante a figuras históricas como Lady Mary Wortley Montagu y su contribución a la salud pública, así como el magistral recorrido por las vivencias de Goethe y Lord Byron.
Para clausurar la sesión, la Academia hizo entrega de los tradicionales obsequios y carteles conmemorativos a la conferenciante y a la presentadora.
En el vídeo siguiente, alojado en el canal oficial de la Academia en YouTube, puede visionarse el acto completo. Tras la ventana de acceso se ofrece también una galería fotográfica.
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sábado, 17 de octubre de 2026
Ángeles músicos en la Catedral de Jaén.
Virgen del Carmen Coronada de San Francisco
Iglesia Vaticana Castrense, San Fernando. Cádiz.
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Ángeles músicos en la Catedral de Jaén
URL : https://musicaybellasartes.wordpress.com/2026/10/12/angeles-musicos-en-la-catedral-de-jaen/
Publicado : 12 octubre, 2026.
Autor : Mayte Delgado
Categorías: Música
Es increíble la cantidad de imágenes de Ángeles músicos que pueden encontrarse en cualquier rincón de esta Catedral.
Lo difícil es poder verlos y apreciarlos, Muchos están tan escondidos en las bóvedas de las capillas, coronando los órganos o entre las tallas de la sillería del coro, que para descubrirlos conviene saber dónde mirar.
Capilla de San Miguel de la Catedral de Jaén. Vista general de su exuberante decoración barroca, con la representación del arcángel en el centro y los ángeles músicos en los casetones de la bóveda.
Como la mayoría de las catedrales andaluzas, la primitiva catedral de Jaén se crea utilizando como tal la anterior mezquita musulmana.
Está situada en la plaza de Santa María, el corazón histórico de Jaén, uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad. En ella se encuentran el Palacio Episcopal, el Ayuntamiento y, presidiendo el conjunto, la imponente Catedral de la Asunción.
La amplitud de la plaza permite contemplar la monumental fachada de la catedral, con sus dos grandes torres, sus columnas y su rica decoración escultórica. Durante siglos, este espacio ha sido escenario de celebraciones religiosas, procesiones y acontecimientos importantes de la vida de Jaén.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/10/img_8005.jpg?w=1024 Catedral de Jaén
Es la única catedral de España rodeada de balcones y guarda entre sus muros una gran representación de Ángeles músicos
Galería exterior de la Catedral de Jaén, con una de sus torres al fondo.
Vista de Jaén y de las montañas que rodean la ciudad desde los balcones de la catedral.
Ángeles músicos
Bóveda del coro
La bóveda del coro, diseñada bajo la dirección del arquitecto José Gallego y Oviedo del Portal, presenta una rica decoración escultórica realizada por José de Medina y Anaya y Francisco Calvo hacia 1730.
En torno al relieve central de la Asunción de la Virgen aparecen ocho ángeles músicos: siete tocando distintos instrumentos y uno cantando con una partitura.
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Ángeles músicos de la bóveda del coro de la Catedral de Jaén (1730-1736). Vista general y detalles de los ocho ángeles: chirimía u oboe de tubo retorcido, cítara-cítola, violín, guitarra, bajón, cantor con partitura, oboe y violonchelo. Fotografías de Javier Marín y Arturo Aragón, reproducidas en el estudio de Javier Marín López, Entre pinceles, cinceles y acordes.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/10/img_8504.jpg?w=1024 Ángel cantor de la bóveda del coro. Detalle de la partitura con música de la antífona Exaltata est, dedicada a la Asunción de la Virgen. Fotografía de Arturo Aragón.
Capilla de San Miguel
La bóveda de la capilla de San Miguel está decorada con treinta y cinco casetones, pintados por José Carazo en 1759. Diez de ellos representan ángeles músicos: siete tocando distintos instrumentos —laúd, arpa, violonchelo, bajón, trompa, chirimía y violín— y tres cantando con partituras.
La capilla conserva también una serie de lienzos de ángeles y arcángeles del siglo XVII, atribuidos a Francisco Polanco.
Arcángeles en la capilla de San Miguel de la Catedral de Jaén. Arriba, dos representaciones de san Rafael; abajo, san Miguel y san Gabriel. Pinturas del siglo XVII atribuidas a Francisco Polanco.
Detalles de los ángeles músicos de la capilla de San Miguel, representados con diferentes instrumentos.
Sillería del coro
Tallada en el siglo XVI bajo el pontificado del obispo Alonso Suárez de la Fuente del Sauce por los artífices Gutierre Gierero, Jerónimo Quijano y Juan López de Velasco, incluye detalles iconográficos tallados en las tablas, sitiales y ménsulas de la sillería alta y baja que integran escenas bíblicas e historias de la salvación.
Sillería del coro de la Catedral de Jaén. Conjunto de tallas renacentistas del siglo XVI, ampliado durante el siglo XVIII.
El conjunto fue ampliado durante el siglo XVIII, añadiéndole dieciocho nuevos sitiales, entre otros elementos.
Esto explica la convivencia de elementos renacentistas y barrocos que vemos en las fotografías.
Dos figuras humanas sosteniendo un gran libro. Detalle de la sillería del coro, siglo XVI
Escena tallada en madera con motivos musicales. Detalle de la decoración de la sillería del coro.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/10/img_8570.jpg?w=768 Detalles de los reposamanos de la sillería del coro, dibujados por Francisco Cerezo Moreno. Figuras representadas con instrumentos musicales.
Órganos de la catedral
Marín López identifica nada menos que veintidós ángeles músicos en la caja del órgano del lado del Evangelio, cuyo diseño definitivo data de 1778-1780. Hay trompetistas, trompistas, flautistas y hasta un violonchelista.
Órgano de la Catedral de Jaén. Su monumental caja está decorada con esculturas de ángeles músicos.
Detalle de los ángeles músicos que coronan la caja del órgano, con grandes trompetas y otros instrumentos.
Las cajas barrocas de los órganos están coronadas por grandes ángeles trompetistas y otros ángeles músicos de menor tamaño.
Vista general del coro de la Catedral de Jaén, con su sillería tallada y los órganos situados sobre ella.
Museo de Arte Sacro
Entre las obras del Museo de Arte Sacro se conserva un altorrelieve de la Adoración de los pastores, atribuido a Sebastián de Solís y fechado en la segunda mitad del siglo XVI.
Adoración de los pastores. Altorrelieve atribuido a Sebastián de Solís, segunda mitad del siglo XVI. Museo de Arte Sacro de la Catedral de Jaén.
La escena contiene dos curiosos detalles musicales: un ángel que toca un atabal, pequeño tambor de percusión, y un pastor gaitero. La presencia de estos músicos reúne en una misma representación la música celestial de los ángeles y la música popular de los pastores.
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Dos detalles musicales de la Adoración de los pastores: un ángel con atabal y un pastor gaitero.
Y todavía nos espera otra sorpresa en el Museo de Arte Sacro de la Catedral de Jaén: un hermoso relicario de Santa Cecilia, realizado por un artista florentino anónimo en el siglo XVIII.
El relicario, concebido como un pequeño retablo con puertas, contiene una delicada escena musical formada por figuras femeninas de bronce dorado, reunidas alrededor de un órgano. Una representación especialmente interesante por la variedad de instrumentos y por su relación con Santa Cecilia, patrona de la música.
Relicario de Santa Cecilia, anónimo florentino, vista general. Museo de Arte Sacro de la Catedral de Jaén, sala 2, s. XVIII.Fots. Arturo Aragón y Javier Marín
Detalle de las mujeres tañedoras en bronce dorado.
La música en la Catedral de Jaén
Siglo XVI: la capilla musical adquiere una organización más definida a partir de 1536. Entre sus maestros figura el célebre compositor Francisco Guerrero.
Siglo XVII: aparecen instrumentos como la vihuela de arco, el arpa y el violín. También destaca el organista Francisco Correa de Arauxo.
Siglo XVIII: la instrumentación evoluciona. La corneta, la chirimía y el sacabuche van dejando paso a otros instrumentos, como la trompa, el oboe y el contrabajo.
La música que resonaba en la catedral
La importancia de la música en la vida cotidiana de la catedral queda reflejada también en sus antiguos inventarios. El musicólogo Javier Marín López ha estudiado dos documentos de 1657 y 1772 que demuestran que los libros musicales, tanto de canto llano como de polifonía, no se guardaban exclusivamente en el archivo de música, sino que también estaban presentes en otras dependencias del templo.
Para acompañar nuestro recorrido por los ángeles músicos, nada mejor que escuchar una composición de Juan Manuel de la Puente (1692-1753), maestro de capilla de la Catedral de Jaén durante más de cuarenta años.
Su música nos acerca al ambiente sonoro de la catedral barroca, cuando las voces de los cantores se unían a violines, oboes, bajones, arpas y órganos.
En 2011 se cumplieron los trescientos años de la llegada a Jaén de Juan Manuel de Lapuente, que fue maestro de capilla de la Catedral de 1711 hasta su fallecimiento, en 1753.
Un proyecto de investigación de la Universidad de Jaén permitió recuperar y dar a conocer parte del patrimonio musical barroco de la catedral, especialmente las composiciones de Juan Manuel de la Puente. La iniciativa culminó con un concierto dedicado a su música, celebrado en la propia catedral, dentro del Festival Internacional de Música Antigua de Úbeda y Baeza.
Partitura manuscrita de Juan Manuel de la Puente (1692-1753), maestro de capilla de la Catedral de Jaén. Archivo de la Catedral de Jaén. Fotografía difundida por la Universidad de Jaén en 2011.
Escuchar música de Juan Manuel de la Puente ( https://youtu.be/dzy5R94mFKA )
Los estudios de musicología más recientes sobre este gran músico ponen unánimente de relieve su valor y la alta calidad de sus composiciones, recogidas en tres libros de música custodiados en el Archivo Histórico Diocesano de Jaén.
Los ángeles músicos de la Catedral de Jaén constituyen un extraordinario testimonio de la presencia de la música en el arte y en la vida religiosa a lo largo de los siglos. Entre pinturas, esculturas, tallas y órganos, sus instrumentos nos permiten imaginar los sonidos que acompañaron durante generaciones las celebraciones de este magnífico templo.
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Publicado : 12 octubre, 2026.
Autor : Mayte Delgado
Categorías: Música
Es increíble la cantidad de imágenes de Ángeles músicos que pueden encontrarse en cualquier rincón de esta Catedral.
Lo difícil es poder verlos y apreciarlos, Muchos están tan escondidos en las bóvedas de las capillas, coronando los órganos o entre las tallas de la sillería del coro, que para descubrirlos conviene saber dónde mirar.
Capilla de San Miguel de la Catedral de Jaén. Vista general de su exuberante decoración barroca, con la representación del arcángel en el centro y los ángeles músicos en los casetones de la bóveda.
Como la mayoría de las catedrales andaluzas, la primitiva catedral de Jaén se crea utilizando como tal la anterior mezquita musulmana.
Está situada en la plaza de Santa María, el corazón histórico de Jaén, uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad. En ella se encuentran el Palacio Episcopal, el Ayuntamiento y, presidiendo el conjunto, la imponente Catedral de la Asunción.
La amplitud de la plaza permite contemplar la monumental fachada de la catedral, con sus dos grandes torres, sus columnas y su rica decoración escultórica. Durante siglos, este espacio ha sido escenario de celebraciones religiosas, procesiones y acontecimientos importantes de la vida de Jaén.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/10/img_8005.jpg?w=1024 Catedral de Jaén
Es la única catedral de España rodeada de balcones y guarda entre sus muros una gran representación de Ángeles músicos
Galería exterior de la Catedral de Jaén, con una de sus torres al fondo.
Vista de Jaén y de las montañas que rodean la ciudad desde los balcones de la catedral.
Ángeles músicos
Bóveda del coro
La bóveda del coro, diseñada bajo la dirección del arquitecto José Gallego y Oviedo del Portal, presenta una rica decoración escultórica realizada por José de Medina y Anaya y Francisco Calvo hacia 1730.
En torno al relieve central de la Asunción de la Virgen aparecen ocho ángeles músicos: siete tocando distintos instrumentos y uno cantando con una partitura.
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Ángeles músicos de la bóveda del coro de la Catedral de Jaén (1730-1736). Vista general y detalles de los ocho ángeles: chirimía u oboe de tubo retorcido, cítara-cítola, violín, guitarra, bajón, cantor con partitura, oboe y violonchelo. Fotografías de Javier Marín y Arturo Aragón, reproducidas en el estudio de Javier Marín López, Entre pinceles, cinceles y acordes.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/10/img_8504.jpg?w=1024 Ángel cantor de la bóveda del coro. Detalle de la partitura con música de la antífona Exaltata est, dedicada a la Asunción de la Virgen. Fotografía de Arturo Aragón.
Capilla de San Miguel
La bóveda de la capilla de San Miguel está decorada con treinta y cinco casetones, pintados por José Carazo en 1759. Diez de ellos representan ángeles músicos: siete tocando distintos instrumentos —laúd, arpa, violonchelo, bajón, trompa, chirimía y violín— y tres cantando con partituras.
La capilla conserva también una serie de lienzos de ángeles y arcángeles del siglo XVII, atribuidos a Francisco Polanco.
Arcángeles en la capilla de San Miguel de la Catedral de Jaén. Arriba, dos representaciones de san Rafael; abajo, san Miguel y san Gabriel. Pinturas del siglo XVII atribuidas a Francisco Polanco.
Detalles de los ángeles músicos de la capilla de San Miguel, representados con diferentes instrumentos.
Sillería del coro
Tallada en el siglo XVI bajo el pontificado del obispo Alonso Suárez de la Fuente del Sauce por los artífices Gutierre Gierero, Jerónimo Quijano y Juan López de Velasco, incluye detalles iconográficos tallados en las tablas, sitiales y ménsulas de la sillería alta y baja que integran escenas bíblicas e historias de la salvación.
Sillería del coro de la Catedral de Jaén. Conjunto de tallas renacentistas del siglo XVI, ampliado durante el siglo XVIII.
El conjunto fue ampliado durante el siglo XVIII, añadiéndole dieciocho nuevos sitiales, entre otros elementos.
Esto explica la convivencia de elementos renacentistas y barrocos que vemos en las fotografías.
Dos figuras humanas sosteniendo un gran libro. Detalle de la sillería del coro, siglo XVI
Escena tallada en madera con motivos musicales. Detalle de la decoración de la sillería del coro.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/10/img_8570.jpg?w=768 Detalles de los reposamanos de la sillería del coro, dibujados por Francisco Cerezo Moreno. Figuras representadas con instrumentos musicales.
Órganos de la catedral
Marín López identifica nada menos que veintidós ángeles músicos en la caja del órgano del lado del Evangelio, cuyo diseño definitivo data de 1778-1780. Hay trompetistas, trompistas, flautistas y hasta un violonchelista.
Órgano de la Catedral de Jaén. Su monumental caja está decorada con esculturas de ángeles músicos.
Detalle de los ángeles músicos que coronan la caja del órgano, con grandes trompetas y otros instrumentos.
Las cajas barrocas de los órganos están coronadas por grandes ángeles trompetistas y otros ángeles músicos de menor tamaño.
Vista general del coro de la Catedral de Jaén, con su sillería tallada y los órganos situados sobre ella.
Museo de Arte Sacro
Entre las obras del Museo de Arte Sacro se conserva un altorrelieve de la Adoración de los pastores, atribuido a Sebastián de Solís y fechado en la segunda mitad del siglo XVI.
Adoración de los pastores. Altorrelieve atribuido a Sebastián de Solís, segunda mitad del siglo XVI. Museo de Arte Sacro de la Catedral de Jaén.
La escena contiene dos curiosos detalles musicales: un ángel que toca un atabal, pequeño tambor de percusión, y un pastor gaitero. La presencia de estos músicos reúne en una misma representación la música celestial de los ángeles y la música popular de los pastores.
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Dos detalles musicales de la Adoración de los pastores: un ángel con atabal y un pastor gaitero.
Y todavía nos espera otra sorpresa en el Museo de Arte Sacro de la Catedral de Jaén: un hermoso relicario de Santa Cecilia, realizado por un artista florentino anónimo en el siglo XVIII.
El relicario, concebido como un pequeño retablo con puertas, contiene una delicada escena musical formada por figuras femeninas de bronce dorado, reunidas alrededor de un órgano. Una representación especialmente interesante por la variedad de instrumentos y por su relación con Santa Cecilia, patrona de la música.
Relicario de Santa Cecilia, anónimo florentino, vista general. Museo de Arte Sacro de la Catedral de Jaén, sala 2, s. XVIII.Fots. Arturo Aragón y Javier Marín
Detalle de las mujeres tañedoras en bronce dorado.
La música en la Catedral de Jaén
Siglo XVI: la capilla musical adquiere una organización más definida a partir de 1536. Entre sus maestros figura el célebre compositor Francisco Guerrero.
Siglo XVII: aparecen instrumentos como la vihuela de arco, el arpa y el violín. También destaca el organista Francisco Correa de Arauxo.
Siglo XVIII: la instrumentación evoluciona. La corneta, la chirimía y el sacabuche van dejando paso a otros instrumentos, como la trompa, el oboe y el contrabajo.
La música que resonaba en la catedral
La importancia de la música en la vida cotidiana de la catedral queda reflejada también en sus antiguos inventarios. El musicólogo Javier Marín López ha estudiado dos documentos de 1657 y 1772 que demuestran que los libros musicales, tanto de canto llano como de polifonía, no se guardaban exclusivamente en el archivo de música, sino que también estaban presentes en otras dependencias del templo.
Para acompañar nuestro recorrido por los ángeles músicos, nada mejor que escuchar una composición de Juan Manuel de la Puente (1692-1753), maestro de capilla de la Catedral de Jaén durante más de cuarenta años.
Su música nos acerca al ambiente sonoro de la catedral barroca, cuando las voces de los cantores se unían a violines, oboes, bajones, arpas y órganos.
En 2011 se cumplieron los trescientos años de la llegada a Jaén de Juan Manuel de Lapuente, que fue maestro de capilla de la Catedral de 1711 hasta su fallecimiento, en 1753.
Un proyecto de investigación de la Universidad de Jaén permitió recuperar y dar a conocer parte del patrimonio musical barroco de la catedral, especialmente las composiciones de Juan Manuel de la Puente. La iniciativa culminó con un concierto dedicado a su música, celebrado en la propia catedral, dentro del Festival Internacional de Música Antigua de Úbeda y Baeza.
Partitura manuscrita de Juan Manuel de la Puente (1692-1753), maestro de capilla de la Catedral de Jaén. Archivo de la Catedral de Jaén. Fotografía difundida por la Universidad de Jaén en 2011.
Escuchar música de Juan Manuel de la Puente ( https://youtu.be/dzy5R94mFKA )
Los estudios de musicología más recientes sobre este gran músico ponen unánimente de relieve su valor y la alta calidad de sus composiciones, recogidas en tres libros de música custodiados en el Archivo Histórico Diocesano de Jaén.
Los ángeles músicos de la Catedral de Jaén constituyen un extraordinario testimonio de la presencia de la música en el arte y en la vida religiosa a lo largo de los siglos. Entre pinturas, esculturas, tallas y órganos, sus instrumentos nos permiten imaginar los sonidos que acompañaron durante generaciones las celebraciones de este magnífico templo.
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Nota personal: Mi prima Mayte Delgado Oviedo es pariente de Timoteo Arnáiz Alcalde de Burgos y de San Rafael Arnáiz Barón que a su vez lo es por los Barón pariente de Santa Teresa de Jesús de Ávila y de San Luis de Gonzaga.
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Santa Teresa de Jesús: entre la pluma, la música y el arte.
Virgen del Perpetuo Socorro. San Francisco. Indulgencia Plenaria
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Santa Teresa de Jesús: entre la pluma, la música y el arte
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Publicado : 15 octubre, 2026.
Autor : Mayte Delgado
Etiquetas : Antonio Baciero, arte religioso, Carmelitas Descalzas, Francisco Guerrero, instrumentos musicales históricos, laud, música conventual, música del Renacimiento, música religiosa, monasterio de la Encarnación, poesía mística, Santa Teresa de Jesús, Teresa de Ávila
Categorías: Música
Juan García de Miranda. Santa Teresa y su hermano Rodrigo intentando construir ermitas, hacia 1735. Museo Nacional del Prado, Madrid.
Santa Teresa de Jesús: la niña de Ávila
Teresa Sánchez de Cepeda y Ahumada nació en Ávila el 28 de marzo de 1515, en el seno de una familia numerosa y acomodada. Desde pequeña destacó por su imaginación, curiosidad y carácter decidido.
Cuando tenía unos siete años, ella y su hermano Rodrigo decidieron marcharse a tierras musulmanas con la esperanza de morir como mártires. Su aventura terminó pronto: según la tradición, un familiar los encontró y los devolvió a casa.
Después, los hermanos se entretuvieron construyendo pequeñas ermitas con piedras, un juego que parece anunciar las numerosas fundaciones religiosas que Teresa realizaría años después.
También fue una lectora apasionada de los libros de caballerías, afición que compartía con su madre y que alimentó su extraordinaria imaginación.
La muerte de su madre, cuando Teresa tenía once años, marcó profundamente su infancia. Según cuenta en el Libro de la vida, acudió llorando ante una imagen de la Virgen y le pidió que fuera su madre.
Aquella niña aventurera, sensible y amante de los libros acabaría convirtiéndose en una de las grandes escritoras de la literatura
Teresa de Ahumada: de los libros de caballerías al convento
Durante su adolescencia, Teresa disfrutaba de las novelas de caballerías, las amistades y las diversiones propias de su edad. Le gustaba arreglarse, vestir bien y sentirse admirada, como ella misma reconocería años después en su autobiografía.
Preocupado por algunas de sus amistades, su padre decidió enviarla al convento de Nuestra Señora de Gracia, en Ávila, donde recibió una educación religiosa que despertó nuevas inquietudes.
Convento de Nuestra Señora de Gracia, Ávila, donde Teresa pasó una etapa decisiva de su juventud.
Tras un periodo de dudas, a los veinte años decidió ingresar en el convento carmelita de la Encarnación de Ávila, en 1535, aunque su padre se oponía inicialmente a aquella decisión.
La joven que soñaba con aventuras comenzaba una vida que acabaría siendo mucho más extraordinaria de lo que había imaginado.
Santa Teresa en el convento de la Encarnación
En 1535, Teresa ingresó en el convento carmelita de la Encarnación de Ávila, donde viviría durante muchos años.
La vida conventual no era tan austera como podríamos imaginar. Algunas religiosas recibían visitas frecuentes, disponían de habitaciones particulares y mantenían relaciones con la sociedad de la ciudad.
Monasterio de la Encarnación, Ávila, donde Santa Teresa vivió gran parte de su vida religiosa antes de emprender la reforma del Carmelo.
Teresa sufrió graves enfermedades que llegaron a poner en peligro su vida. Durante su recuperación comenzó a profundizar en la oración y, con el tiempo, experimentó las vivencias místicas que describiría en sus escritos.
Poco a poco fue madurando una idea: recuperar una vida religiosa más sencilla, basada en la oración, la pobreza y el recogimiento.
Aquella decisión daría origen a la reforma del Carmelo y transformaría su vida para siempre.
Santa Teresa, una monja de armas tomar
Santa Teresa no fue una religiosa que permaneciera encerrada entre los muros de un convento. Fue una mujer emprendedora, valiente y con una extraordinaria capacidad de organización.
En 1562 fundó en Ávila el convento de San José, el primero de su reforma del Carmelo. A partir de entonces recorrió numerosos caminos de España, viajando en carros y soportando el frío, el calor, las incomodidades y las dificultades económicas.
Santa Teresa de Jesús, representada como fundadora y reformadora del Carmelo. Su actividad fundacional la llevó a recorrer buena parte de Castilla y Andalucía.
Llegó a fundar diecisiete conventos de carmelitas descalzas, enfrentándose a incomprensiones y resistencias, pero sin abandonar sus proyectos.
Santa Teresa de Jesús repartiendo limosnas a los pobres. Grabado antiguo que ilustra su espíritu caritativo y su preocupación por los más necesitados.
Su personalidad combinaba una profunda espiritualidad con un sorprendente sentido práctico y del humor. Sabía negociar, resolver problemas y mantener el ánimo incluso en las situaciones más difíciles.
Santa Teresa demostró que una mujer del siglo XVI podía convertirse en una extraordinaria organizadora y reformadora.
Santa Teresa y la música en los conventos del siglo XVI
La música ocupaba un lugar importante en la vida de los conventos del siglo XVI. Las religiosas cantaban durante los oficios religiosos, pero también había espacio para canciones y villancicos en determinadas celebraciones.
Santa Teresa de Jesús da el hábito a Juan Narduch y Mariano Azzaro
Santa Teresa apreciaba el canto sencillo y compartido. En los conventos que fundó, la música debía favorecer la oración, sin grandes lujos ni complicaciones.
En lo referente a la liturgia de las horas, dejó dispuesto en las Constituciones lo siguiente: “Jamás sea el canto por punto, sino en tono, las voces iguales. De ordinario sea todo rezado, y también la misa.”
Cultivó la poesía religiosa, y sus versos, de ritmo sencillo y cercano a las canciones populares, se prestaban especialmente bien al canto.
Entre los poemas tradicionalmente atribuidos a Santa Teresa destaca:
«Vivo sin vivir en mí, y tan alta vida espero, que muero porque no muero».
https://youtu.be/jr0yNYel4I0?is=yqjPslv04jfLxmtm
Estos versos, asociados también a la tradición poética de San Juan de la Cruz, han inspirado numerosas composiciones musicales posteriores.
Los instrumentos musicales del monasterio de la Encarnación
El monasterio de la Encarnación de Ávila, donde Santa Teresa vivió cerca de treinta años, conserva una interesante colección de instrumentos musicales históricos.
Entre ellos figuran un arpa doble, un salterio, una guitarra de cinco órdenes, una vihuela de arco, un bajón y un tambor. También se conservan antiguos libros de canto y manuscritos litúrgicos.
Aunque no todos estos instrumentos pertenecen necesariamente a la época de Teresa, constituyen un valioso testimonio de la tradición musical de los conventos.
La música formaba parte de la vida religiosa, pero también podía proporcionar momentos de alegría y convivencia entre las monjas.
Entre los instrumentos históricos del monasterio de la Encarnación de Ávila destaca un pequeño órgano de cámara, conservado en el coro alto de la iglesia. Su constructor es desconocido y su fecha de fabricación no está establecida con certeza, aunque algunas investigaciones sitúan sus orígenes entre los siglos XV y XVI. El instrumento fue restaurado en 1980 por el organero Joaquín Saura y estudiado por el músico e investigador Antonio Baciero.
Órgano de cámara del convento de la Encarnación de Ávila. Portada del estudio de Antonio Baciero, publicado en 1982 por Editorial Poniente y el Consejo General de Castilla y León.
Las monjas músicas de la Encarnación
La tradición musical del monasterio de la Encarnación continuó después de la época de Santa Teresa. A comienzos del siglo XVII encontramos religiosas especialmente dotadas para la música, como las hermanas Isabel y Mariana Rosa Velasco, que aprendieron canto llano y polifonía desde niñas.
Mariana Rosa llegó a tocar el órgano, el arpa, la guitarra y la cítara. Otras religiosas, como Clara Eugenia y Eugenia Clara, también destacaron como instrumentistas.
Estos testimonios nos permiten imaginar la riqueza musical que llegó a desarrollarse entre los muros del monasterio, aunque no podamos atribuir todas estas prácticas a los años en que vivió Santa Teresa.
Santa Teresa de Jesús representada en su escritorio, rodeada de libros y símbolos religiosos. Una imagen que recuerda su extraordinaria actividad como escritora y reformadora del Carmelo.
Santa Teresa, sus viajes y la música popular,
Durante sus numerosos viajes para fundar conventos, Santa Teresa recorrió caminos, pueblos y ciudades de Castilla y Andalucía. En aquellos desplazamientos debió de escuchar muchas de las canciones populares que acompañaban la vida cotidiana: romances, coplas, canciones de trabajo y melodías propias de las fiestas.
No sabemos exactamente qué canciones escuchó, pero sí que conocía y apreciaba las formas sencillas de la poesía popular. Su afición por los versos y su sentido del humor se reflejan en las composiciones que escribió para compartir con sus religiosas.
En los conventos carmelitas, las coplas y los villancicos podían convertirse en una forma de expresar la alegría, especialmente durante las celebraciones de Navidad y otras festividades religiosas.
Una huella que permanece
Santa Teresa de Jesús fue mucho más que una gran mística y reformadora. Fue una mujer de carácter, escritora extraordinaria y amante de la poesía, que supo encontrar en las palabras y en el canto una forma de expresar sus sentimientos más profundos.
Sus versos, cercanos a la tradición popular, nos recuerdan que la espiritualidad también podía convivir con la alegría, el humor y la música.
Cinco siglos después, su voz sigue viva, no solo en sus libros, sino también en las numerosas composiciones musicales que han encontrado inspiración en su poesía.
Bibliografía y fuentes consultadas
Teresa de Jesús. Libro de la vida.
Teresa de Jesús. Libro de las fundaciones.
Teresa de Jesús. Camino de perfección.
Teresa de Jesús. Poesías.
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Obras de Santa Teresa de Jesús.
Museo Nacional del Prado. Santa Teresa y su hermano Rodrigo intentando construir ermitas, de Juan García de Miranda.
Baciero, Antonio. El órgano de cámara del convento de la Encarnación de Ávila. 1982.
Archivo de la Catedral de Sevilla. Pange lingua, de Francisco Guerrero.
Museo del V Centenario de Santa Teresa de Jesús, Pastrana. Documentación e imágenes relacionadas con la santa y la reforma carmelitana.
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Publicado : 15 octubre, 2026.
Autor : Mayte Delgado
Etiquetas : Antonio Baciero, arte religioso, Carmelitas Descalzas, Francisco Guerrero, instrumentos musicales históricos, laud, música conventual, música del Renacimiento, música religiosa, monasterio de la Encarnación, poesía mística, Santa Teresa de Jesús, Teresa de Ávila
Categorías: Música
Juan García de Miranda. Santa Teresa y su hermano Rodrigo intentando construir ermitas, hacia 1735. Museo Nacional del Prado, Madrid.
Santa Teresa de Jesús: la niña de Ávila
Teresa Sánchez de Cepeda y Ahumada nació en Ávila el 28 de marzo de 1515, en el seno de una familia numerosa y acomodada. Desde pequeña destacó por su imaginación, curiosidad y carácter decidido.
Cuando tenía unos siete años, ella y su hermano Rodrigo decidieron marcharse a tierras musulmanas con la esperanza de morir como mártires. Su aventura terminó pronto: según la tradición, un familiar los encontró y los devolvió a casa.
Después, los hermanos se entretuvieron construyendo pequeñas ermitas con piedras, un juego que parece anunciar las numerosas fundaciones religiosas que Teresa realizaría años después.
También fue una lectora apasionada de los libros de caballerías, afición que compartía con su madre y que alimentó su extraordinaria imaginación.
La muerte de su madre, cuando Teresa tenía once años, marcó profundamente su infancia. Según cuenta en el Libro de la vida, acudió llorando ante una imagen de la Virgen y le pidió que fuera su madre.
Aquella niña aventurera, sensible y amante de los libros acabaría convirtiéndose en una de las grandes escritoras de la literatura
Teresa de Ahumada: de los libros de caballerías al convento
Durante su adolescencia, Teresa disfrutaba de las novelas de caballerías, las amistades y las diversiones propias de su edad. Le gustaba arreglarse, vestir bien y sentirse admirada, como ella misma reconocería años después en su autobiografía.
Preocupado por algunas de sus amistades, su padre decidió enviarla al convento de Nuestra Señora de Gracia, en Ávila, donde recibió una educación religiosa que despertó nuevas inquietudes.
Convento de Nuestra Señora de Gracia, Ávila, donde Teresa pasó una etapa decisiva de su juventud.
Tras un periodo de dudas, a los veinte años decidió ingresar en el convento carmelita de la Encarnación de Ávila, en 1535, aunque su padre se oponía inicialmente a aquella decisión.
La joven que soñaba con aventuras comenzaba una vida que acabaría siendo mucho más extraordinaria de lo que había imaginado.
Santa Teresa en el convento de la Encarnación
En 1535, Teresa ingresó en el convento carmelita de la Encarnación de Ávila, donde viviría durante muchos años.
La vida conventual no era tan austera como podríamos imaginar. Algunas religiosas recibían visitas frecuentes, disponían de habitaciones particulares y mantenían relaciones con la sociedad de la ciudad.
Monasterio de la Encarnación, Ávila, donde Santa Teresa vivió gran parte de su vida religiosa antes de emprender la reforma del Carmelo.
Teresa sufrió graves enfermedades que llegaron a poner en peligro su vida. Durante su recuperación comenzó a profundizar en la oración y, con el tiempo, experimentó las vivencias místicas que describiría en sus escritos.
Poco a poco fue madurando una idea: recuperar una vida religiosa más sencilla, basada en la oración, la pobreza y el recogimiento.
Aquella decisión daría origen a la reforma del Carmelo y transformaría su vida para siempre.
Santa Teresa, una monja de armas tomar
Santa Teresa no fue una religiosa que permaneciera encerrada entre los muros de un convento. Fue una mujer emprendedora, valiente y con una extraordinaria capacidad de organización.
En 1562 fundó en Ávila el convento de San José, el primero de su reforma del Carmelo. A partir de entonces recorrió numerosos caminos de España, viajando en carros y soportando el frío, el calor, las incomodidades y las dificultades económicas.
Santa Teresa de Jesús, representada como fundadora y reformadora del Carmelo. Su actividad fundacional la llevó a recorrer buena parte de Castilla y Andalucía.
Llegó a fundar diecisiete conventos de carmelitas descalzas, enfrentándose a incomprensiones y resistencias, pero sin abandonar sus proyectos.
Santa Teresa de Jesús repartiendo limosnas a los pobres. Grabado antiguo que ilustra su espíritu caritativo y su preocupación por los más necesitados.
Su personalidad combinaba una profunda espiritualidad con un sorprendente sentido práctico y del humor. Sabía negociar, resolver problemas y mantener el ánimo incluso en las situaciones más difíciles.
Santa Teresa demostró que una mujer del siglo XVI podía convertirse en una extraordinaria organizadora y reformadora.
Santa Teresa y la música en los conventos del siglo XVI
La música ocupaba un lugar importante en la vida de los conventos del siglo XVI. Las religiosas cantaban durante los oficios religiosos, pero también había espacio para canciones y villancicos en determinadas celebraciones.
Santa Teresa de Jesús da el hábito a Juan Narduch y Mariano Azzaro
Santa Teresa apreciaba el canto sencillo y compartido. En los conventos que fundó, la música debía favorecer la oración, sin grandes lujos ni complicaciones.
En lo referente a la liturgia de las horas, dejó dispuesto en las Constituciones lo siguiente: “Jamás sea el canto por punto, sino en tono, las voces iguales. De ordinario sea todo rezado, y también la misa.”
Cultivó la poesía religiosa, y sus versos, de ritmo sencillo y cercano a las canciones populares, se prestaban especialmente bien al canto.
Entre los poemas tradicionalmente atribuidos a Santa Teresa destaca:
«Vivo sin vivir en mí, y tan alta vida espero, que muero porque no muero».
https://youtu.be/jr0yNYel4I0?is=yqjPslv04jfLxmtm
Estos versos, asociados también a la tradición poética de San Juan de la Cruz, han inspirado numerosas composiciones musicales posteriores.
Los instrumentos musicales del monasterio de la Encarnación
El monasterio de la Encarnación de Ávila, donde Santa Teresa vivió cerca de treinta años, conserva una interesante colección de instrumentos musicales históricos.
Entre ellos figuran un arpa doble, un salterio, una guitarra de cinco órdenes, una vihuela de arco, un bajón y un tambor. También se conservan antiguos libros de canto y manuscritos litúrgicos.
Aunque no todos estos instrumentos pertenecen necesariamente a la época de Teresa, constituyen un valioso testimonio de la tradición musical de los conventos.
La música formaba parte de la vida religiosa, pero también podía proporcionar momentos de alegría y convivencia entre las monjas.
Entre los instrumentos históricos del monasterio de la Encarnación de Ávila destaca un pequeño órgano de cámara, conservado en el coro alto de la iglesia. Su constructor es desconocido y su fecha de fabricación no está establecida con certeza, aunque algunas investigaciones sitúan sus orígenes entre los siglos XV y XVI. El instrumento fue restaurado en 1980 por el organero Joaquín Saura y estudiado por el músico e investigador Antonio Baciero.
Órgano de cámara del convento de la Encarnación de Ávila. Portada del estudio de Antonio Baciero, publicado en 1982 por Editorial Poniente y el Consejo General de Castilla y León.
Las monjas músicas de la Encarnación
La tradición musical del monasterio de la Encarnación continuó después de la época de Santa Teresa. A comienzos del siglo XVII encontramos religiosas especialmente dotadas para la música, como las hermanas Isabel y Mariana Rosa Velasco, que aprendieron canto llano y polifonía desde niñas.
Mariana Rosa llegó a tocar el órgano, el arpa, la guitarra y la cítara. Otras religiosas, como Clara Eugenia y Eugenia Clara, también destacaron como instrumentistas.
Estos testimonios nos permiten imaginar la riqueza musical que llegó a desarrollarse entre los muros del monasterio, aunque no podamos atribuir todas estas prácticas a los años en que vivió Santa Teresa.
Santa Teresa de Jesús representada en su escritorio, rodeada de libros y símbolos religiosos. Una imagen que recuerda su extraordinaria actividad como escritora y reformadora del Carmelo.
Santa Teresa, sus viajes y la música popular,
Durante sus numerosos viajes para fundar conventos, Santa Teresa recorrió caminos, pueblos y ciudades de Castilla y Andalucía. En aquellos desplazamientos debió de escuchar muchas de las canciones populares que acompañaban la vida cotidiana: romances, coplas, canciones de trabajo y melodías propias de las fiestas.
No sabemos exactamente qué canciones escuchó, pero sí que conocía y apreciaba las formas sencillas de la poesía popular. Su afición por los versos y su sentido del humor se reflejan en las composiciones que escribió para compartir con sus religiosas.
En los conventos carmelitas, las coplas y los villancicos podían convertirse en una forma de expresar la alegría, especialmente durante las celebraciones de Navidad y otras festividades religiosas.
Una huella que permanece
Santa Teresa de Jesús fue mucho más que una gran mística y reformadora. Fue una mujer de carácter, escritora extraordinaria y amante de la poesía, que supo encontrar en las palabras y en el canto una forma de expresar sus sentimientos más profundos.
Sus versos, cercanos a la tradición popular, nos recuerdan que la espiritualidad también podía convivir con la alegría, el humor y la música.
Cinco siglos después, su voz sigue viva, no solo en sus libros, sino también en las numerosas composiciones musicales que han encontrado inspiración en su poesía.
Bibliografía y fuentes consultadas
Teresa de Jesús. Libro de la vida.
Teresa de Jesús. Libro de las fundaciones.
Teresa de Jesús. Camino de perfección.
Teresa de Jesús. Poesías.
Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Obras de Santa Teresa de Jesús.
Museo Nacional del Prado. Santa Teresa y su hermano Rodrigo intentando construir ermitas, de Juan García de Miranda.
Baciero, Antonio. El órgano de cámara del convento de la Encarnación de Ávila. 1982.
Archivo de la Catedral de Sevilla. Pange lingua, de Francisco Guerrero.
Museo del V Centenario de Santa Teresa de Jesús, Pastrana. Documentación e imágenes relacionadas con la santa y la reforma carmelitana.
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Nota personal: Mi prima Mayte Delgado Oviedo es pariente de Timoteo Arnáiz Alcalde de Burgos y de San Rafael Arnáiz Barón que a su vez lo es por los Barón pariente de Santa Teresa de Jesús de Ávila, de lo que trata esta entrada, y de San Luis de Gonzaga.
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martes, 6 de octubre de 2026
Santa Cecilia y la música. Patrona de los músicos.
Virgen del Carmen
Hospital de Marina de San Carlos en San Fernando
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Santa Cecilia y la música
URL : https://musicaybellasartes.wordpress.com/2026/10/05/santa-cecilia-y-la-musica/Publicado : 5 octubre, 2026.
Autor : Mayte Delgado
Categorías: Música, Música y pintura
Cantantibus organis, Cecilia virgo in corde suo soli Domino decantabat dicens: fiat Domine cor meum et corpus meum inmaculatum ut non confundar. “
Mientras sonaban los instrumentos musicales ( https://educacionmusical.es/2009/11/22/candentibus-organis/# ) , la virgen Cecilia cantaba en su corazón a su único Señor diciendo: que el Señor haga inmaculados mi corazón y mi cuerpo para que no quede yo confundida.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/10/img_5690.jpg?w=1024
Simon Glücklich, Santa Cecilia acompañada por ángeles, 1886.
Cecilia está sentada al órgano, mientras dos ángeles cantan leyendo una partitura; a la derecha aparece además un violonchelo apoyado y varias hojas de música en el suelo. Es una versión muy narrativa y doméstica de la santa, bastante distinta de las representaciones antiguas.
¿Por qué Santa Cecilia se convirtió en patrona de la música?
En principio, su relación con la música nació de una interpretación posterior de un pasaje de la Passio de santa Cecilia. La expresión latina cantantibus organis hacía referencia a los instrumentos que sonaban durante su boda, mientras Cecilia cantaba en su corazón únicamente al Señor. Con el paso de los siglos, aquella frase se fue asociando cada vez más estrechamente con la música y se llegó a representar a la santa tocando el órgano, que terminó convirtiéndose en uno de sus atributos característicos.
De mártir romana a santa de los músicos
Inscripción dedicada a Santa Cecilia, virgen y mártir, procedente del cementerio de San Calixto. Museos Vaticanos.
Iglesia de Santa Cecilia en el Trastevere de Roma
En las representaciones más antiguas, Cecilia no tiene nada que ver con un órgano. Aparece como virgen y mártir, sin atributos musicales. Durante siglos, la palma del martirio será uno de los elementos que permita reconocer su condición de mártir.
Santa Cecilia con la palma del martirio. Catedral de Rávena
La asociación de Santa Cecilia con los instrumentos musicales comenzó a aparecer en el arte medieval. Una de las representaciones más antiguas conocidas se encuentra en un antifonario franciscano de Rávena, hacia 1260: Cecilia aparece rezando mientras, a su lado, unos músicos tocan un órgano.
Santa Cecilia en oración mientras un músico sopla con un fuelle y otro hace sonar un órgano. Inicial historiada de Cantantibus organis. Antifonario II, f. 122v, hacia 1260. Archivio Storico Arcivescovile de Rávena.
A comienzos del siglo XIV el instrumento ya se había convertido en un atributo de la santa: una escultura del Maestro de Santa Anastasia la representa sosteniendo un pequeño órgano portativo. Sin embargo, todavía habría que esperar hasta finales del siglo XV y comienzos del XVI para encontrar con mayor frecuencia a Cecilia tocando personalmente el instrumento.
Maestro de Santa Anastasia, Santa Cecilia, primera mitad del siglo XIV. Museo de Castelvecchio, Verona. La santa sostiene un pequeño órgano, convertido ya en uno de sus atributos.
La aparición del órgano no hizo desaparecer, sin embargo, la iconografía tradicional de Cecilia como virgen y mártir. Todavía hacia 1470, Francesco Botticini la representó entre san Valeriano y san Tiburcio sin ningún instrumento musical.
Francesco Botticini, Santa Cecilia entre San Valeriano y San Tiburcio con un donante, hacia 1470.Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
La nueva iconografía musical no sustituyó inmediatamente a la tradicional. Todavía a finales del siglo XV encontramos imágenes de Cecilia sin ningún instrumento, identificada por la corona y la palma del martirio.
Santa Cecilia con corona, palma del martirio y libro. Inicial de un antifonario alemán, hacia 1490. Victoria and Albert Museum, Londres.
Poco a poco, sin embargo, apareció un nuevo paso en esta evolución iconográfica: Cecilia ya no solo podía llevar el órgano como atributo, sino que comenzó a ser representada tocándolo, convertida así en una verdadera intérprete.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/10/img_7934.jpg?w=573
Santa Cecilia al órgano acompañada por ángeles. Vidriera
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/10/f01352b1-2937-4f8f-8d6a-6975a0987eb2.png?w=669
Sebastiano Conca, Gloria de Santa Cecilia, siglo XVIII. Basílica de Santa Cecilia in Trastevere, Roma. En la parte inferior, unos ángeles transportan un órgano.
Del órgano a todos los demás instrumentos.
El órgano fue el primer instrumento que quedó ligado a la imagen de Santa Cecilia, pero no sería el único. Una vez consolidada su condición de santa de la música, los artistas comenzaron a rodearla de otros instrumentos y, en ocasiones, a representarla tocándolos. La iconografía se amplió: laúd, arpa, viola, violín, flauta y otros instrumentos fueron incorporándose a sus representaciones. Cecilia dejó así de ser únicamente la santa del órgano para convertirse en la personificación misma de la música.
En el célebre Éxtasis de Santa Cecilia de Rafael, la santa sostiene un órgano portativo mientras dirige la mirada hacia el coro de ángeles que canta en el cielo. A sus pies aparecen diversos instrumentos musicales, algunos rotos o abandonados. La música terrenal parece quedar así relegada ante la música celestial. La obra se convirtió en una de las imágenes más influyentes de Santa Cecilia y contribuyó a consolidar su identificación con la música.
Rafael Sanzio, Éxtasis de Santa Cecilia, ca. 1514–1517. Pinacoteca Nacional de Bolonia. Cecilia sostiene un órgano portátil mientras escucha el coro celestial; a sus pies aparecen diversos instrumentos musicales.
Durante el siglo XVII, esta iconografía se amplió todavía más y Cecilia comenzó a aparecer asociada a instrumentos distintos del órgano. El violín, el laúd, el arpa o la lira fueron incorporándose progresivamente a sus representaciones, hasta convertir a la santa en una verdadera personificación de la música.
Guido Reni, Santa Cecilia, 1606. Norton Simon Museum, Pasadena. Cecilia sostiene un violín y su arco; al fondo aparecen los tubos del órgano.
Antiveduto della Grammatica, Santa Cecilia, posterior a 1611. Museo Nacional del Prado, Madrid. Cecilia toca el órgano, a su espalda puede verse un laúd.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/10/img_8087-1.png?w=715
Santa Cecilia, virgen y mártir, rodeada de instrumentos musicales. Autor y fecha por identificar.
A finales del siglo XVI, el patronazgo musical de Santa Cecilia recibió un importante respaldo institucional en Roma. En 1585, el papa Sixto V aprobó mediante la bula Ratione congruit la Congregación de los Músicos, puesta bajo la advocación de la Virgen María, san Gregorio Magno y santa Cecilia. Para entonces, Cecilia llevaba ya tiempo consolidándose como protectora de los músicos.
Aunque el órgano terminó convirtiéndose en su atributo musical más característico, Santa Cecilia no es patrona de un instrumento concreto, sino de la música y de los músicos. Por eso, con el tiempo, los artistas comenzaron a representarla tocando los instrumentos más diversos.
https://musicaybellasartes.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/10/img_8095.jpg?w=236
Gustave Moreau, Santa Cecilia, ca. 1890–1895. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Acuarela. Cecilia toca una elaborada lira, símbolo clásico de la música y de la inspiración artística.
La iconografía de Santa Cecilia llegó así a abarcar prácticamente todo el mundo instrumental: laúd, arpa, lira, viola, violín y muchos otros instrumentos se fueron incorporando a sus representaciones.
A lo largo de los siglos, la imagen de Santa Cecilia fue cambiando con la propia historia de la música. De virgen y mártir pasó a sostener un pequeño órgano y, más tarde, a tocar el violín, el laúd, el arpa o la lira. Quizá por eso su figura ha tenido tanta fortuna entre los artistas: más que la santa de un instrumento concreto, terminó convirtiéndose en la imagen misma de la música.
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Nota: Teresa Delgado Oviedo es descendiente de Timoteo Arnáiz ( Alcalde de Burgos ) y de San Rafael Arnáiz Barón. Familiares.
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El fracaso de La Contra Armada inglesa. Video de la armada española.
sábado, 19 de septiembre de 2026
"Garat revela el verdadero papel de Sánchez en Ceuta: "Es culpable del envalentonamiento de Marruecos".
La Cabana. El Ferrol
La Malata. El Ferrol
Muelle Curuxeiras. El Ferrol
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Almirante Garat, fue ALFLOT, Almirante de la Flota de la Armada.
Experto en anális geoestratégico y geopolítico.
Enlace:
martes, 15 de septiembre de 2026
LA HISTORIA OCULTA DE LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO: LOS DOS PRIMEROS FALLECIDOS. Magallanes vs. Veedor.
Bergantín-Goleta Juan Sebastián De Elcano
Buque de Instrucción de los caballeros alumnos GGMM de la ENM.
Marín. Pontevedra. España
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🌍⚓️ LA HISTORIA OCULTA DE LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO: LOS DOS PRIMEROS FALLECIDOS.
⚓️🌍Cuando pensamos en la mítica expedición de Magallanes y Elcano, nos vienen a la mente tormentas, naufragios y combates. Sin embargo, los dos primeros tripulantes en morir de forma oficial no fallecieron por el escorbuto ni por el mar, sino debido a las estrictas leyes morales de la época.
Esta es la trágica historia de dos marineros italianos a bordo de la nao Victoria:
⚖️ El "pecado nefando" en alta mar.
A finales de 1519, mientras cruzaban el océano Atlántico, el maestre Antón Salomón y el joven grumete Antonio Ginovés fueron sorprendidos manteniendo relaciones sexuales. En el siglo XVI no existía el concepto de "homosexualidad" como identidad, sino que se juzgaba el acto bajo el término de sodomía o "pecado contra natura", duramente perseguido por la Iglesia y las leyes de Castilla.
📜 Un juicio documentado.
La burocracia de la expedición era impecable, y el suceso quedó registrado de puño y letra en los diarios de la ruta:
****"En martes, a veinte días del mes de diciembre de MDXIX [1519], fue sentenciado a muerte Antón Salamon, maestre que fue de la nao Victoria, por somético, la cual sentencia fue ejecutada este dicho día en el puerto de Santa Lucía [Río de Janeiro]"***
.Salomón fue ejecutado mediante estrangulamiento (garrote vil) nada más tocar tierra en Brasil.
💔 El trágico destino del segundo tripulante.
Al grumete Antonio Ginovés se le eximió de la pena de muerte por su juventud y menor rango, pero el estigma y el aislamiento absoluto a bordo resultaron insoportables. Unos meses después, el 27 de abril de 1520, frente a las costas patagónicas, los documentos oficiales registran su trágico final: se suicidó arrojándose al mar. Fueron las dos primeras bajas oficiales de la histórica travesía.
⚓️ ¿Una pena habitual o un capitán implacable?
Aunque las leyes reales dictaban la muerte para la sodomía, la realidad en los galeones era muy distinta. El hacinamiento de cientos de hombres solos durante años hacía que estas relaciones de desahogo fueran relativamente comunes, y la mayoría de capitanes solía "hacer la vista gorda" o aplicar castigos físicos menores (azotes) para no perder oficiales valiosos en mitad del océano.Incluso el veedor real, Juan de Cartagena, intentó mediar para evitar la ejecución.
Sin embargo, Fernando de Magallanes se mantuvo inflexible.
🤔
Magallanes era un hombre profundamente religioso, pero también un líder militar rodeado de tensiones y al borde de un motín generalizado.
¿Crees que aplicó esta pena máxima movido por su estricta fe y moralidad, o utilizó el trágico destino de estos dos marineros como un implacable golpe de autoridad para sembrar el miedo y demostrar que su palabra era ley absoluta a bordo?
Había Adelantados como Almirantes, pero también los había adelantados a su tiempo como algún Veedor:
Veedor Real Juan de Cartagena.
Veamos arriba con la expedición de Magallanes.
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sábado, 12 de septiembre de 2026
Homenaje víctimas 11S en Base Naval de Rota. Video Armada.
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Homenaje a las víctimas del 11S en España, en la Base Naval de Rota (Cádiz) - Heraldo de Aragón
El rey Felipe VI ha participado este viernes en la Base Naval de Rota (Cádiz) en el homenaje de militares españoles y estadounidenses a las ...
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domingo, 30 de agosto de 2026
La Virgen del Carmen embarca de nuevo en San Fernando-Cádiz.
La Virgen del Carmen embarca de nuevo en San Fernando-Cádiz.
Hola:
Andalucía Directo | La Virgen del Carmen embarca en San Fernando cargada solo por mujeres
https://youtu.be/rD4888lB2Lo?is=nlWKRJaOhZCsRQFZ
Las fragatas solidarias con Ceuta. Video.
ELCANO EN DIQUE
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La Armada de la Solidaridad llega a Ceuta y exige firmeza al gobierno español
Una flotilla de unas 60 embarcaciones llevó un mensaje de apoyo a los ceutíes y cuestionó la respuesta española ante la crisis migratoria con ...
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miércoles, 5 de agosto de 2026
Escuelas de Marina San Carlos III. Escuela de Suboficiales y Casa Micolta. Historia de San Fernando ( Isla de León ).
Historia - Escuelas de la Armada - Armada - Ministerio de Defensa - Gobierno de España https://share.google/BqSkbyhbUNTS4Tu8r
SAN FERNANDO. Ayer y hoy...y otras historias.: ESCUELA DE SUBOFICIALES https://share.google/zF1ZTgFXeGbwXR4E9
Una gran historia para San Fernando https://share.google/ZQ73DauBSreHX6RkJ
Casa Micolta
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FOTOS: CASA MICOLTA ( Isla de León ). C/ Real de San Fernando.
martes, 4 de agosto de 2026
Virgen del Carmen. Terno. San Fernando ( Cádiz ).
Nuestra Señora del Carmen Coronada, Patrona y Capitán General de la Armada, Patrona y Alcaldesa de Honor de la ciudad para la Solemne Novena en su Honor.
Estrena terno bordado donado por un hermano y una pareja de escapularios donados por un grupo de hermanos. Porta la mantilla de la coronación y la capa del Terno Neoclásico.
Esta tarde será trasladada desde su capilla al altar de cultos en el altar mayor.
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