REMEMORAR Y HOMENAJEAR, CON LEMBRANZAS Y REFERENCIAS, A LA CONSTITUCIÓN DE LA LIBERTAD. MODELO DE LAS HISPANOAMERICANAS, LA PRIMERA DE LA HISTORIA CON PARTICIPACIÓN DE LOS DIPUTADOS DE LAS PROVINCIAS ESPAÑOLAS DE ULTRAMAR, Y OTRAS NOTICIAS SOBRE CÁDIZ, SU PROVINCIA E HISPANOAMÉRICA.
domingo, 8 de diciembre de 2024
La Escuela Naval de Marín celebra el tradicional Baile del Ciento.
sábado, 7 de diciembre de 2024
Los pilares de la literatura occidental.
Publicado : 6 diciembre 2024.
Autor : Javier Sanz
Etiquetas : Grecia
Categorías: Antigüedad
Entre 1200 y 1100 a.C, además de algún desastre natural y puede que también ciertas revueltas internas contra el poder establecido, aparecieron los llamados Pueblos del Mar, una confederación de indocumentados de diferentes nacionalidades -de los que solo conocemos sus tropelías- que asaltaron y arrasaron las poblaciones costeras de lo que hoy sería Grecia, el Creciente Fértil y Anatolia, acabando con la civilización micénica, el imperio hitita y poniendo en jaque el Egipto faraónico. Y por si esto no fuera poco, al mismo tiempo o aprovechando el vacío dejado por los que huían de los Pueblos del Mar, otros pueblos indoeuropeos (dorios, jonios y eolios) llegaron desde el norte y dejaron a los aqueos con lo puesto.
Durante la llamada Edad Oscura griega (aproximadamente entre el 1200 a.C. y el 800 a.C.), término moderno para designar el período de la historia griega posterior al colapso de la Edad del Bronce, cayó la civilización micénica y el sistema de escritura lineal B se perdió, lo que le dio a la época la designación de "oscura" ya que no existen documentos escritos de primera mano de esta época. Los restos arqueológicos de grandes construcciones desaparecen, la escritura se borra del mapa, ni rastro de las redes comerciales, fue como si el progreso se detuviese o, como mínimo, se tomase un respiro.
https://historiasdelahistoria.com/2024/12/06/los-pilares-de-la-literatura-occidental/edad-oscura-2
ÉPOCA ARCAICA
Y al igual que el ave Fénix resurge de sus cenizas, se hizo la luz... con el regreso de la escritura, aunque ya nada tenía que ver con aquella escritura silábica llamada lineal B de los micénicos que aparecía en tablillas de barro para cuestiones administrativas (contabilidad, contratos...). Durante este tiempo tenebroso, los griegos (me vais a permitir llamarlos así para hacerlo más fácil) habían adoptado el alfabeto fenicio y le habían añadido algunas modificaciones, como introducir las vocales (inexistentes en la escritura fenicia) y, ahora sí, aparecen las primeras obras literarias: Ilíada y Odisea (Homero) vs Los trabajos y los días y Teogonía (Hesíodo)
https://historiasdelahistoria.com/2024/12/06/los-pilares-de-la-literatura-occidental/homero-vs-hesiodo
Homero
Hesíodo
Estos poemas épicos reflejan la tradición oral y la nostalgia del esplendor de la civilización micénica, un mundo en el que los dioses (caprichosos, envidiosos... con comportamiento muy humano) comparten protagonismo con los héroes y los humanos.
En Los trabajos y los días, describe a una sociedad campesina donde los griegos se esfuerzan en el día a día para lograr progresar en la vida.
En Teogonía, se centra en los dioses y sus relaciones de parentesco.
Valores transmitidos: Honor, valentía y guerra.
Valores transmitidos: Haz el amor y no la guerra.
https://historiasdelahistoria.com/2024/12/06/los-pilares-de-la-literatura-occidental/hesiodo-and-homero-in-a-dialectical-duel
Salieron triunfantes las ideas de Homero y sus obras, consideradas los pilares de la literatura occidental, se convirtieron en modelos de la tradición y la cultura griegas.
> ¿Cómo nos habría ido si el ganador hubiera sido Hesíodo? Vete tú a saber...
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«El arte conceptual es un arte del sentimiento, no de la retina, pasando a un segundo nivel el valor de la belleza»
Publicado : 7 diciembre, 2024.
Autor : Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes
Categorías: Sin categoría
Un vulgar inodoro de pared en una exposición firmado como una escultura de incalculable valor. Una simple silla como objeto principal. Una sala de mil metros cuadrados plagada de cien millones de pepitas de girasol de cerámica. Figuras gigantescas de animales hechas con globos de chirriantes colores o bolas de Navidad. O un plátano adherido a la pared con un celofán ancho por el que han pagado recientemente más de seis millones de dólares.
Todos estos ejemplos podrían ser protagonistas de cualquier ejercicio artístico surrealista. Pero no es así, porque son bastiones del denominado arte conceptual. El arte «del sentimiento, no de la retina, en el que el valor de la belleza pasa a un segundo nivel desde un punto de vista formal».
Así lo afirmó el martes 3 de diciembre el pintor, doctor en Medicina y Cirugía, coronel médico sanidad de Defensa y académico de San Romualdo D. Juan Antonio Lobato García, en la conferencia que tituló «El dilema del arte conceptual: estafa o una nueva visión». En su exposición, el doctor Lobato hizo un recorrido por ejemplos de creaciones enmarcadas en esta corriente y que mostró a través de fotografías proyectadas en la gran pantalla del auditorio del Centro de Congresos, exponiendo con ello las bases del también llamado conceptualismo, género artístico que dicta que los conceptos y las ideas detrás de una obra tienen más peso que la obra en sí misma. Es decir, el significado que el artista le quiera dar es lo importante. Ni la belleza, ni la técnica, ni el uso de la paleta tienen interés en el arte conceptual. Tampoco su forma, dimensiones, o materiales que componen la pieza.
Que se trata de un arte como dilema es algo obvio. «Una cuestión conflictiva por la gran disparidad de opiniones al respecto. Pero hay que pensar que artistas conceptuales han llegado a lo más elevado de la consideración artística, por lo que cuesta creer que sean todos unos estafadores», reflexionó el conferenciante en sus palabras de inicio, que alertó sobre dos cosas: la primera, que algunas de las imágenes que se ofrecerían podrían resultar irreverentes o insultantes, «pero todas son lícitas respecto a lo que vamos a hablar». Y segundo, que su posición a través de sus palabras sería de imparcialidad con el objetivo de que el espectador se forme su propia opinión sobre «un arte transgresor, sobre el que hay que mostrar una mentalidad abierta».
De manera que D. Juan Antonio Lobato ofreció una conferencia que podría dividirse en dos partes. Una primera de introducción sobre el concepto y breve repaso histórico del arte conceptual y una segunda en la que citó a una quincena de artistas que han sido reconocidos o famosos gracias a las obras que han realizado enmarcadas en esta corriente. Así, mencionó a Marcel Duchamp (1887-1968), considerado como precursor del conceptualismo y el artista más influyente del siglo XX por encima de nombres como Picasso, Warhol o Matisse, o el reconocido crítico Sol Lewitt, quien dispuso en 1967 el trinomio sobre el que se basaban las expresiones artísticas conceptuales desde que décadas antes sus autores habían reclamado su lugar: el «happening» o lugar donde ocurre el motivo que precisa la participación espontánea del espectador, la «performance» o manifestación artística permanente que no requiere la intervención del espectador realizada en lugares privados (galerías de arte contemporáneo) y donde no caben sorpresas al estar todo bien premeditado, y las «instalaciones» como manifestaciones artísticas que incluyen el continente, es decir, el espacio o habitación donde se muestra la obra, generalmente una «performance».
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Posteriormente, el conferenciante mostró obras destacadas de los siguientes artistas conceptualistas muy destacados: Ai Weiwei, activista y artista contemporáneo chino; las conceptualistas italianas Sara Goldschmied y Eleonora Chiari; Marina Abramovic, premio Princesa de Asturias de las Artes en 2021; Jeff Koons, escultor, empresario y pintor estadounidense al corriente del arte conceptual, minimalista y pop; Damien Hirst Steven, artista, empresario y coleccionista de arte inglés; James Archie Turrell, artista estadounidense que trabaja principalmente con la luz y el espacio y creador del llamado «Land Art»; el italiano Michelangelo Pistoletto, considerado uno de los principales representantes del Arte Povera y que normalmente, en sus obras, trabaja con el «happening»; el fotógrafo canadiense Jeff Wall; Maurizio Cattelan, artista conceptual italiano conocido por sus obras polémicas como «La Nona Ora» o últimamente «Comediante», la famosa banana pegada a una pared con cinta adhesiva, cuyo tercer ejemplar se ha vendido por 6,2 millones de dólares en una subasta de Sotheby's en Nueva York; Piero Manzoni, creador italiano caracterizado por su enfoque irónico respecto al arte conceptual; Tracey Emin, conocida por su enfoque audaz y confesional; Cindy Sherman, nacida con el nombre de Cynthia Morris Sherman, fotógrafa y directora de cine estadounidense; Christo Vladimirov Javacheff, conocido como Christo, artista búlgaro que como elemento principal utilizaba las telas para envolver instalaciones creadas por los hombres y estructuras de la naturaleza que en su exposición mostró D. Juan Antonio Lobato en fotografías; Joseph Beuys, artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura, «performance» y «happening»; el español Santiago Sierra, un artista conceptual con obras eminentemente de contenido crítico y político; Yoko Ono, una de las más mediáticas artistas del conceptualismo, así como otros creadores siendo el caso de Ron Mueck, cuya exposición de su obra «Sin título-Hombre gordo» reproduciendo a un gran ser humano con mirada severa sirvió al conferenciante para reflexionar sobre la situación del arte en la actualidad.
En el vídeo alojado en el canal oficial de la Academia de San Romualdo en YouTube puede visionarse la conferencia de D. Juan Antonio Lobato en su totalidad. Posteriormente se adjunta una galería gráfica.
https://s0.wordpress.com/i/emails/wpcom-notifications/play2x.png ( https://youtu.be/zr30A7cF9SA?si=U4IFty17udDhhhxh ) https://img.youtube.com/vi/zr30A7cF9SA/0.jpg ( https://youtu.be/zr30A7cF9SA?si=U4IFty17udDhhhxh )
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viernes, 6 de diciembre de 2024
Los pilares de la literatura occidental.
Publicado : 6 diciembre 2024.
Autor : Javier Sanz
Etiquetas : Grecia
Categorías: Antigüedad
Entre 1200 y 1100 a.C, además de algún desastre natural y puede que también ciertas revueltas internas contra el poder establecido, aparecieron los llamados Pueblos del Mar, una confederación de indocumentados de diferentes nacionalidades -de los que solo conocemos sus tropelías- que asaltaron y arrasaron las poblaciones costeras de lo que hoy sería Grecia, el Creciente Fértil y Anatolia, acabando con la civilización micénica, el imperio hitita y poniendo en jaque el Egipto faraónico. Y por si esto no fuera poco, al mismo tiempo o aprovechando el vacío dejado por los que huían de los Pueblos del Mar, otros pueblos indoeuropeos (dorios, jonios y eolios) llegaron desde el norte y dejaron a los aqueos con lo puesto.
Durante la llamada Edad Oscura griega (aproximadamente entre el 1200 a.C. y el 800 a.C.), término moderno para designar el período de la historia griega posterior al colapso de la Edad del Bronce, cayó la civilización micénica y el sistema de escritura lineal B se perdió, lo que le dio a la época la designación de "oscura" ya que no existen documentos escritos de primera mano de esta época. Los restos arqueológicos de grandes construcciones desaparecen, la escritura se borra del mapa, ni rastro de las redes comerciales, fue como si el progreso se detuviese o, como mínimo, se tomase un respiro.
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ÉPOCA ARCAICA
Y al igual que el ave Fénix resurge de sus cenizas, se hizo la luz... con el regreso de la escritura, aunque ya nada tenía que ver con aquella escritura silábica llamada lineal B de los micénicos que aparecía en tablillas de barro para cuestiones administrativas (contabilidad, contratos...). Durante este tiempo tenebroso, los griegos (me vais a permitir llamarlos así para hacerlo más fácil) habían adoptado el alfabeto fenicio y le habían añadido algunas modificaciones, como introducir las vocales (inexistentes en la escritura fenicia) y, ahora sí, aparecen las primeras obras literarias: Ilíada y Odisea (Homero) vs Los trabajos y los días y Teogonía (Hesíodo)
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Homero
Hesíodo
Estos poemas épicos reflejan la tradición oral y la nostalgia del esplendor de la civilización micénica, un mundo en el que los dioses (caprichosos, envidiosos... con comportamiento muy humano) comparten protagonismo con los héroes y los humanos.
En Los trabajos y los días, describe a una sociedad campesina donde los griegos se esfuerzan en el día a día para lograr progresar en la vida.
En Teogonía, se centra en los dioses y sus relaciones de parentesco.
Valores transmitidos: Honor, valentía y guerra.
Valores transmitidos: Haz el amor y no la guerra.
https://historiasdelahistoria.com/2024/12/06/los-pilares-de-la-literatura-occidental/hesiodo-and-homero-in-a-dialectical-duel
Salieron triunfantes las ideas de Homero y sus obras, consideradas los pilares de la literatura occidental, se convirtieron en modelos de la tradición y la cultura griegas.
> ¿Cómo nos habría ido si el ganador hubiera sido Hesíodo? Vete tú a saber...
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miércoles, 4 de diciembre de 2024
"ANTIGUAS ESCUADRILLAS DE DESTRUCTORES".
martes, 3 de diciembre de 2024
«Beethoven convirtió la música en patrimonio de unos pocos aristócratas en patrimonio de la humanidad»
F 72 fragata Andalucía dando proa al D 41 Oquendo
Publicado : 30 noviembre, 2024.
Autor : Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes
Etiquetas : alegría, aniversario, Beethoven, conferencia, Cultura, Europa, himno, Manuel Pérez Rodríguez, música
Categorías: Conferencia
El compositor, director de orquesta y académico numerario de la Academia de San Romualdo D. Manuel Pérez Rodríguez ha impartido una conferencia enmarcada en la programación del curso 2024-2025 titulada «De Oda a la Alegría a Himno de Europa», con motivo del duocentésimo aniversario del estreno de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven (1770-1827). La universal pieza protagonista de esta disertación está tomada del cuarto movimiento de esta sinfonía, como el propio conferenciante explicó al inicio de una exposición que contó con la proyección de varias imágenes con textos a modo de resumen de la oratoria que ofreció el Sr. Pérez Rodríguez, así como tres vídeos que vinieron a apoyar las aportaciones que el disertador ofreció a un público que aplaudió al finalizar el acto tanto al conferenciantecomo a los miembros de la Asociación Coral de San Fernando, entidad colaboradora de esta Real Academia, y que culminaron el evento con la interpretación del Himno de Europa con sus voces en directo.
D. Manuel Pérez Rodríguez situó a Beethoven en su contexto histórico con una serie de datos biográficos de un genio «que vivió el final del clasicismo y prácticamente abrió las puertas al romanticismo», para pasar posteriormente a explicar el lenguaje musical de Beethoven al recoger la herencia de Felipe Manuel Bach, Mozart y Haydn, «evolucionando progresivamente por la fuerza y vigor de su expresión». Y también quiso destacar el hecho de que el compositor alemán «transformó la función social de la música, convirtiéndola en patrimonio de unos pocos aristócratas en patrimonio de la humanidad, llevándola de los salones nobles al concierto público», aseverando que «ninguno como él, hasta el siglo XIX, había expresado tan conmovedoramente los profundos sentimientos y emociones, alegrías y penas del corazón humano».
El Sr. Pérez Rodríguez realizó una semblanza sobre el carácter eminentemente armónico de la escritura musical de Beethoven. La condición docente del conferenciante estuvo presente para explicar, de una manera extraordinariamente didáctica, aspectos relacionados con la creación de la música, la tonalidad, el contrapunto, la armonía y las aportaciones que a todo ello hizo el creador de la Novena Sinfonía, caracterizado también por el dominio de la sonata en sus formas musicales, en las sinfonías, conciertos y cuartetos.
El conferenciante hizo un recorrido por las nueve sinfonías compuestas por Beethoven y las características de cada una de ellas que utilizó como vehículos para trasladar al público presente las extraordinarias aportaciones que el compositor hizo a la música en aquellos momentos históricos. Así mismo, no quiso dejar de lado la figura de Friedrich von Schiller, escritor, filósofo e historiador alemán considerado el mejor dramaturgo de la historia de la escena alemana, y que escribió su himno A la alegría (1775), incorporado por Beethoven a la novena sinfonía, en el que expresa su generoso e imperturbable idealismo.
Tras unos datos sobre el estreno de la novena sinfonía que tuvo lugar en Viena (Austria) el 7 de mayo de 1824 y «el poder emocional de la inclusión de las voces, de la sinfonía con coros como sublimación del arte beethoviano», Pérez Rodríguez llamó también la atención sobre el hecho de que el genial compositor «estaba completamente sordo cuando dirigió la obra en el momento de su estreno, por lo que no oía lo que estaba tocando la orquesta», exponiendo las diversas teorías que existen al respecto. «Tenía tan desarrollada su imaginación, tan interiorizados los sonidos, que no necesitaba oírlos; los tenía metidos en su cabeza», apostilló.
Posteriormente, D. Manuel Pérez pormenorizó sobre el origen de la obra beethoviana para convertirse en el Himno de Europa desde que así lo decidiera oficialmente la Unión Europea en 1985, y quiso terminar con una reflexión a modo de deseo: «Que la U de Unión Europea no se quede solo en un mero símbolo y se haga realidad lo que significa, pues no es nada más ni nada menos que lo que deseaba Schiller con su Oda a la Alegría y Beethoven con su genial música».
Ofrecemos a continuación el vídeo completo del acto, alojado en el canal oficial de YouTube de esta Academia, así como una galería fotográfica.
https://s0.wordpress.com/i/emails/wpcom-notifications/play2x.png ( https://youtu.be/-MN9SjGl6o8?si=AAggUTCuk4e1x2yq ) https://img.youtube.com/vi/-MN9SjGl6o8/0.jpg ( https://youtu.be/-MN9SjGl6o8?si=AAggUTCuk4e1x2yq )
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sábado, 30 de noviembre de 2024
domingo, 24 de noviembre de 2024
D. José Manuel Bravo Vila incidió en la condición de Velázquez como «maestro de las luces y de las sombras»
Puente de La Constitución. Cádiz. La Pepa
2º Puente sobre la Bahía de Cádiz
Publicado : 23 noviembre, 2024.
Autor : Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes
Etiquetas : arte, Bravo Vila, conferencia, Pintura, Velázquez
Categorías: Conferencia
El profesor de dibujo, pintor y académico de San Romualdo D. José Manuel Bravo Vila ofreció una conferencia, el pasado martes 19 de noviembre de 2024, enmarcada en la programación del curso 2024-2025 de la Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes, tratando en su contenido la figura de Diego Velázquez (1599-1660), pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Ante el auditorio del Centro de Congresos de San Fernando prácticamente completo de público, el Sr. Bravo Vila -licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, como indicó en sus palabras introductorias la Sra. secretaria general de la Academia, Dña. Adelaida Bordés Benítez- no dudó en calificar al pintor sevillano como «maestro de las luces y de las sombras», explicando con detalle su asombrosa capacidad en el empleo de los colores, de las tonalidades originadas por los negros, blancos y grises, para lograr un magistral y definido modelado de los elementos protagónicos en sus óleos, que fueron especialmente personalidades y retratos por encima de paisajes y obras de otra naturaleza. D. José Manuel Bravo Vila ofreció una conferencia muy dinámica, con una amplia profusión de imágenes proyectadas en las que primaron pinturas de Velázquez que se constituyeron en el vehículo para que el conferenciante hilvanara desde una semblanza de la vida del artista hasta los motivos por los que Velázquez ha sido un pintor único e inmortal, todo ello a través de una decena de capítulos identificados con las características de la pintura del creador hispalense.
Quiso el orador en su introito y previo a entrar en el análisis de Velázquez advertir su impresión de que la obra del pintor «se va alejando en la comprensión, va siendo más difícil de interpretar para los jóvenes e iniciados que se interesan por el arte; su obra es cada vez más críptica. Ha pasado un tercio de milenio desde que murió Velázquez», advirtiendo que el pintor no se ha zafado del revisionismo actual y de una nueva moralidad impuesta que incluso ha provocado que figure como esclavista en la información que ofrece la National Gallery de Londres, a tenor de la época en la que el creador hispalense contó con un esclavo que llegó a pintar en un retrato cuya fotografía ofreció Bravo Vila en el inicio de su conferencia.
Una disertación que, como indicamos, fue dividida en capítulos explicativos. Entre los más relevantes el que precisamente título «maestro de las luces y las sombras», «La transformación de la luz de Caravaggio en la luz de Velázquez» y «La paleta de Velázquez: la tierra se hace carne». En este sentido, Bravo Vila habló sobre «la luz propia» que trajo el pintor sevillano dejando atrás las técnicas renacentistas y el caravagismo y la importancia que para su obra tuvo su fijación en el tamizado de la luz de Madrid «de la que se apropia empleando elementos novedosos en la preparación de los lienzos, utilizando la calcita heredada de Rubens y el blanco de plomo para crear unos fondos luminosos característicos de luz azulada que reflejan la naturaleza de la meseta». Como ejemplos proyectó las imágenes del famoso cuadro de «La rendición de Breda» (1634-1635) llamando la atención sobre el celaje paisajístico o «San Antonio Abad y San Pablo» (1634). En cuanto a la paleta de colores utilizada por Velázquez, el conferenciante justificó el título capitular explicando que el color de la carne en los retratos lo crea Velázquez con los colores tierra «en una paleta de colores empleada en toda su obra muy limitada, en la que se aprecian solamente once colores», apostillando que incluso en obras de gran calado como «La fábula de Aracne» (1657) apenas utilizó siete colores para pintarlo. Fue este un óleo en el que D. José Manuel Bravo se detuvo en los últimos minutos de su conferencia en el marco de otro capítulo que tituló «Terra ignota: Don Diego Velázquez transita por caminos que nadie ha pisado y que nadie volverá a pisar», refiriéndose al tratamiento tanto artístico como temático de pinturas como «Mercurio y Argos» (1664) o la citada popularmente conocida como «Las hilanderas), una obra trufada de mensajes, algunos de ellos aún no descubiertos.
La novedosa concepción del tratamiento de las figuras en el cuadro contraponiendo Velázquez su estilo de presentar a los personajes frente al uso desmedido de la perspectiva imperante en las obras renacentistas, con el especial ejemplo de Tintoretto y su «Lavatorio» (1548-1549) y el admirable relieve logrado por el artista sevillano en este sentido con cuadros como «Retrato de Pedro de Berberana» (1631), así como la advertencia lanzada por el conferenciante de que «Velázquez no es precedente del impresionismo» tratado en otro de sus capítulos, fueron algunos de los interesantes temas expuestos en esta conferencia en la que, en referencia a esta posible condición de Velázquez, el Sr. Bravo Vila afirmó que «el impresionismo es la pintura de lo fugaz; Velázquez pinta lo perenne y cosas con un afán de eternidad».
Tras su aplaudida conferencia, el presidente de la Academia de San Romualdo, D. José Enrique de Benito Dorronzoro, agradeció al académico su disertación y le hizo entrega de la reproducción del cartel anunciador del acto con el retrato de Velázquez.
La Academia de San Romualdo ofrece el acto en el que incluye la conferencia del Sr. Bravo Vila a través del siguiente vídeo alojado en el canal oficial de la institución en YouTube, así como una galería fotográfica.
https://s0.wordpress.com/i/emails/wpcom-notifications/play2x.png ( https://www.youtube.com/watch?v=AW1cBFybhBo ) https://img.youtube.com/vi/AW1cBFybhBo/0.jpg ( https://www.youtube.com/watch?v=AW1cBFybhBo )
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domingo, 17 de noviembre de 2024
Sentido y reinvidicativo homenaje de Barrios Casares a su padre, el escritor D. Manuel Barrios Gutiérrez
Publicado : 16 noviembre, 2024.
Autor : Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes
Etiquetas : andaluza, conferencia, dictadura, literatura, Manuel Barrios, narrativa, social
Categorías: Conferencia
La Academia de San Romualdo celebró, el pasado martes 12 de noviembre de 2024, una conferencia protagonizada por la figura del escritor, novelista y periodista D. Manuel Barrios Gutiérrez. Considerado como uno de los padres más relevantes de la llamada «Nueva narrativa andaluza», el insigne autor nació en San Fernando en 1924 y falleció en Sevilla en 2012, a los 87 años de edad. Se cumple por tanto el centenario de su nacimiento y la institución académica así ha querido celebrarlo, cerrando así un círculo comprendido en este año en el que coinciden «un gran número de efemérides literarias en San Fernando, de importancia singular, en las que la Academia ha participado activamente», como aseveró Dña. María Elena Martínez Rodríguez de Lema -vocal de Letras de la Academia- en las palabras que preludiaron a la intervención del conferenciante invitado al acto. Y es que 2024 ha sido el año conmemorativo de los centenarios del escritor Luis Berenguer y de la librería Bozano, sumándose el cincuentenario del Premio Internacional de Cuentos Puente Zuazo que organiza la propia Academia.
«El broche final de las efemérides literarias de este año llega ahora con la sesión académica dedicada al centenario del nacimiento de D. Manuel Barrios Gutiérrez, académico muy querido y recordado, gran escritor y comunicador de ideas político sociales muy comprometidas en su época y ganador de numerosos premios», indicó Martínez Rodríguez de Lema antes de las palabras que dedicó al conferenciante invitado al acto, que no fue otro que el propio hijo del homenajeado, D. Manuel Barrios Casares. La señora académica, en su introducción, calificó al disertador como «dignísimo representante de su padre», pasando posteriormente a exponer las excelencias académicas y curriculares de quien posteriormente habló de su progenitor de tal manera que el acto se convirtió en un emotivo, pero también reivindicativo, homenaje al escritor isleño que ganó numerosos premios como la Antena de Oro, cuatro premios Ondas y con sus novelas «El crimen» y «La espuela» fue finalista del Premio Nadal en las ediciones de 1962 y 1964, respectivamente.
D. Manuel Barrios Casares -profesor de filosofía en la Universidad de Sevilla, escritor con libros dedicados al pensamiento de Nietzsche y un referente de la genealogía de la modernidad y la filosofía española, así como catedrático de Metafísica de la Universidad de Sevilla- quiso agradecer no solo la iniciativa de la Academia de San Romualdo hacia el legado de su padre, sino también hacia él personalmente y el «hondo sentimiento de gratitud» que trasladó a la citada entidad.
Recordó Barrios Casares en sus palabras que, en su primera comparecencia organizada por la Academia tras el fallecimiento de su padre, en noviembre de 2012 (pinchar aquí para visionar el acto ( https://youtu.be/KXTs2iNTbS4?si=V165godsquf4RuPz ) ), repasó avatares de la vida de su progenitor como sus luchas contra la censura, el pleito con el editor Lara cuando éste le privó del Premio Planeta, el embargo de sus bienes, la condena judicial por denunciar casos de corrupción o el derrame cerebral que a los 81 años le impidió seguir escribiendo, y del que se repuso para poder continuar haciéndolo hasta los 86. Pero advirtió que su comparecencia en otra conferencia académica, doce años después, tendría como principal objetivo destacar «el valor de su aportación a la cultura andaluza». No faltaron además referencias a académicos como D. José Carlos Fernández Moreno, presente en el acto, y al que le unía una muy estrecha amistad con su padre.
Y en ello fue incluyendo las inquietudes literarias de D. Manuel Barrios, sus intereses teatrales y especialmente radiofónicas, los numerosos contactos con nombres de relevancia de distintos ámbitos artísticos y el elevado compromiso social del autor en distintos campos, ejemplificados en su reivindicación a las autoridades competentes para que los artistas flamencos pudieran acceder al régimen de la Seguridad Social, «Era el capricho del señorito de turno lo que determinaba si estas personas podían comer o no», aseveró el Sr. Barrios Casares, incidiendo en las dificultades que supuso en su momento defender las libertades en pleno franquismo. Mostró en pantalla diversas imágenes en las que, en este ámbito, se podía leer el artículo que D. Manuel Barrios escribió sobre los citados derechos de los artistas flamencos.
Centrado ya en la aportación de D. Manuel Barrios a la cultura andaluza, Barrios Casares repasó los libros más importantes que publicó su padre, los diferentes estilos empleados para acometer las novelas y los contextos generacionales, ofreciendo en pantalla las portadas de diez de sus obras literarias, entre ellas «El crimen», «La espuela», «Epitafio para un señorito» o «Río quemado».
«De todas ellas lo primero que destaca de su producción novelística es el cuidado del lenguaje; un lenguaje que maneja de un modo exquisito, con enorme riqueza expresiva conceptual, trenzando con él la trama, el fondo social y el ambiente realista».
El Sr. Barrios Casares apuntó que la Editorial Atenaica acaba de reeditar la novela «La espuela» con un espléndido prólogo del profesor de Literatura de la Universidad de Cádiz D. Alberto González Troyano, invitando a los presentes a su lectura así como la reciente reedición de «El último virrey», publicado por vez primero en 1978, sobre la figura de Queipo de Llano.
Y fue en sus últimas palabras en las que el conferenciante incidió en el tono reivindicativo de su intervención y, por extensión, del acto celebrado el pasado martes. «Que tenga el hijo de D. Manuel Barrios que andar reivindicando la brillantez de un narrador andaluz como la copa de un pino, no dice mucho sobre lo que haya avanzado nuestra tierra desde aquellos años en los que algunos se la jugaron de verdad por nuestra cultura, las libertades democráticas y el progreso social (...) Y, sin embargo, en medio del silencio creciente de la oficialidad cultural, hay actos como este que reivindican su figura, por los que les estoy profundamente agradecido». Invitó a los presentes a leer «la obra de este paisano de ustedes, que tanto quiso a su tierra, como el mejor homenaje que pueden rendirle, a un isleño que dejó dicho que, en caso de tener que elegir personalmente un epitafio, habría querido que rezara sencillamente la siguiente frase: «Hizo lo que pudo y fue andaluz por encima de todas las cosas».
El presidente de la Academia de San Romualdo, D. José Enrique de Benito Dorronzoro, agradeció a D. Manuel Barrios Casares su presencia y participación en el acto, haciéndole entrega de una copia del cartel anunciador del evento, así como una colección de libros publicados por la Academia y la última obra editada con motivo del cincuentenario del Concurso de Cuentos Puente Zuazo, en la que se recogen todos los relatos ganadores de este certamen desde su fundación, incluyendo el vencedor de la edición de 2024, «El flash» de Dña. Vanessa Jiménez Garrido, dándose la circunstancia de que fue D. Manuel Barrios Casares quien leyó este cuento cuando resultó ganador en la cena literaria celebrada por la Academia el pasado junio (pinche aquí si desea descargar el libro en formato PDF ( https://academiadesanromualdo.com/wp-content/uploads/2024/10/librocincuentenariopuentezuazo.pdf ) ).
https://s0.wordpress.com/i/emails/wpcom-notifications/play2x.png ( https://youtu.be/-bD2t983IFc?si=i4cocy44Q7Dyy1L1 ) https://img.youtube.com/vi/-bD2t983IFc/0.jpg ( https://youtu.be/-bD2t983IFc?si=i4cocy44Q7Dyy1L1 )
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sábado, 16 de noviembre de 2024
Las puñaladas traperas de Pablo y Pedro. Marrón para las CCAA. Bicho y Riada.
Reflexiones sobre la DANA y España.
viernes, 15 de noviembre de 2024
«Cádiz presenta el mayor número de ejemplos de arte prehistórico de la Península gracias a sus 400 cuevas con restos pictóricos»
Publicado : 9 noviembre, 2024.
Autor : Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes
Etiquetas : Academia, arte, conferencia, Cultura, paleolítico, Pintura, prehistoria, rupestre, San Fernando, San Romualdo
Categorías: Conferencia
La Real Academia de San Romualdo tenía especial interés, desde tiempo atrás, en tratar un tema de gran trascendencia en el ámbito histórico como es la existencia de restos artísticos-pictóricos datados en distintas épocas de la prehistoria, con especial atención al periodo paleolítico. Así lo confesó el académico y pintor D. Juan Antonio Lobato García el pasado martes 5 de noviembre, durante su intervención a modo de presentación del conferenciante que en esta ocasión protagonizó el acto académico celebrado el mencionado día ante un público que prácticamente llenó el auditorio del Centro de Congresos Cortes de la Real Isla de León, y entre el que se encontraba, además de autoridades civiles y militares institucionales, un buen número de estudiantes universitarios cuyo futuro profesional estará unido a la investigación de nuestros antepasados y sus albores relacionados con las primeras actuaciones que pueden considerarse artísticas.
Un público extraordinario por lo tanto para la conferencia que impartió D. Diego Salvador Fernández Sánchez, doctor especialista en Arte Rupestre de la Universidad Complutense de Madrid, quien fue el invitado por la institución académica para exponer estudios y conclusiones de gran interés y que en la provincia gaditana se convierten en todo un fenómeno de vital interés para quienes, como el profesor Fernández Sánchez, vienen llevando a cabo investigaciones, prospecciones y excavaciones cuyos resultados van aportando datos que enriquecen los conocimientos sobre aquellos primeros conatos de narrativa expresada en las paredes de cuevas y oquedades por los seres humanos que poblaban la zona hace miles de años.
Bajo el título de «¿Qué nos hizo humanos? Los orígenes del arte prehistórico en la provincia de Cádiz», D. Diego Salvador Fernández Sánchez ofreció una conferencia calificada por el mismo orador como «densa» pero en absoluto compleja o prolongada en el tiempo para un público muy atento a una exposición de la que se extraen varios titulares de gran calado, quizá el más importante el que nos asegura que en la provincia de Cádiz, en el extremo sur peninsular como el orador prefirió decir, es donde existe el mayor número de cuevas de toda la Península Ibérica con muestras de arte prehistórico. De hecho, afirmó que se han catalogado cuatrocientas cuevas con estos restos, de las que 16 corresponden al periodo del paleolítico, que es en el que el profesor Fernández Sánchez se centró mayormente en su disertación. De «bestialidad númerica si me permiten la expresión» calificó el conferenciante estos números, advirtiendo que ello genera «una problemática compleja para llevar a cabo una catalogación completa y una patrimonialización. Es muy difícil poner en valor nada menos que cuatrocientas cuevas, cada una de ellas presentando una naturaleza distinta en sus materiales o accesos de variada dificultad», aseveró el disertador, queriendo también justificar con ello las dificultades a las que se enfrentan las administraciones en este sentido cuando se les requiere intervenciones dinámicas en el tiempo para conservar o mostrar al mundo todo lo que encierran estos lugares de gran relevancia histórica y artística.
Previamente a todo ello, D. Diego Salvador Fernández destacó el importante paso que en el año 2018 supusieron encontrar los hallazgos de cavidades con restos incipientes artísticos en Ardales, Maltraviesa o La Pasiega, con una antiguedad de unos 65.000 años, mostrando «elementos no solo figurativos sino ideomorfos como puntos, líneas o manchas». Lo sorprendente es el posterior descubrimiento de restos casi idénticos en el extremo sur peninsular, centrándose posteriormente durante su disertación en el arte paleolítico (localizado entre 65.000-60.000 años de antiguedad hasta los 12.000-8.000 años), lo que le dio pie para abordar los «ciertos atisbos» que sorprendentes elementos estampados en las oquedades con valor narrativo en muchos casos. En este sentido, el orador, con un profuso número de diapositivas proyectadas mientras disertaba, mostró los descubrimientos de figuras en piedras como manos, tanto en positivo como en negativo, animales, reproducciones de objetos utilizados por el homo sapiens y la metodología adoptada por los profesionales para estudiar estos hallazgos y extraer conclusiones que acerquen a la ciencia con cada vez mayor rigor al mundo de entonces y a los seres que habitaban en él.
El disertador abordó interrogantes sobre dónde se encuentran estas zonas calientes en concreto y de qué naturaleza son, cuáles son los temas que se representaron en sus superficies, las técnicas que se utilizaron y cuándo se pueden fechar, reivindicando además la importancia que para los avances en estos aspectos están teniendo los hallazgos en el sur «frente a lo que hasta ahora ha venido siendo la atribución del arte paleolítico a la zona franco cantábrica».
Los interesantes datos aportados en su conferencia por D. Diego Salvador Fernández pueden conocerse gracias al vídeo del acto alojado en el canal YouTube de la Academia de San Romualdo, que también puede visionarse a continuación, incluyéndose posteriormente una galería fotográfica de un acto que se inició con un minuto de silencio del público solicitado por el presidente de la institución académica, D. José Enrique de Benito Dorronzoro, por los luctuosos sucesos que han tenido lugar recientemente en Valencia y en las zonas afectadas por la DANA y las adversidades meteorológicas acaecidas.
https://s0.wordpress.com/i/emails/wpcom-notifications/play2x.png ( https://youtu.be/UqUCNJgZsQ8?si=6LD6BpQzrU5UIUuN ) https://img.youtube.com/vi/UqUCNJgZsQ8/0.jpg ( https://youtu.be/UqUCNJgZsQ8?si=6LD6BpQzrU5UIUuN )
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El día en cinco impactos - El Debate. 15.11.24. BegoñaG. Dana. Mazon, etc...
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